Displacement project - 11 de diciembre a las 12:00 en el LAB

Los PISOS estamos preparando para el próximo día 11 un speed dating en el LAB de Murcia dentro del programa de Eventos Paralelos de la Manifesta8. Aún estás a tiempo de apuntarte!

DISPLACEMENT convocatoria

"Art and Cartography - Cartography and Art" 2008

Buscando artistas para un futuro proyecto, me he encontrado este simposio organizado por The Research Group Cartography y este libro de aquí encima sobre arte y cartografía.

Dentro de los participantes en la exposición que acompañaba el simposio, hacen tilín Michael Aschauer, que tiene proyectos como el de 0euro o el escaneado del Danubio y el 4816 de Evamaria Trischak.

Black forest rain; Claude Closky, 2009

View Backward Rain Forecast in a larger map

El amigo Eki(no os perdáis su libro del blablablablabla) que he conocido hace unos meses por Berlín, me ha pasado el trabajo del net artista Claude Closky. Aquí hay una compilación de sus trabajos web que me parecen muy interesantes.
Aquí arriba os dejo uno que en esta casa nos interesa especialmente, Black forest rain del 2009.



Otra pieza que me ha gustado bastante es A flat world, también del 2009, dónde amontona en plano y desordenadamente una serie de imágenes de vistas aéreas, creo que sacadas del googlemaps, distribuidas sobre una mesa alargada.


Y aunque se sale un poco de las líneas de este blog, también dejo esta pieza del 89, All the ways to close a cardboard box, dónde presenta una serie de 16 cajas en dónde buscar todas las formas posibles de cerrar una caja, en un acto de análisis de la busqueda de un orden absoluto sobre lo próximo. Quizá no se sale tanto de las líneas del blog; quizá está bastante cerca del trazado de un mapa o de la organización de un archivo de una oficina.

Como todos los soñadores, confundí el desencanto con la verdad; Proyecto Mauvaise Foi de Left hand rotation.

Proyecto MAUVAISE FOI from Left Hand Rotation on Vimeo.

One more time, nuestros amigos de left hand rotation, la vuelven a hacer. Con su proyecto Mauvaise Foi, a partir de la invitación de la asociación Mediodía Chica sobre la relación entre las acciones en el espacio público y su documentación, han hecho un proyecto en el que realizan un mapa como invitación para ver su pieza en ua calle del barrio. La sorpresa es que el espacio donde se sitúa la intervención es una calle que sólo existe en ese mapa. Más info, acá.

Around is impossible(An exploration of the unexpected in the cartographical systems of Google) ; Altes Finanzamt, 14.10.10

Around is impossible.

(An exploration of the unexpected in the cartographical systems of Google)

The concept of Terra incognita was used since the century XVI till the century XIX to refer to the non-explored areas of the world. Cartographers stopped writing it in maps when geographical associations started proliferating and the earth became fully known and represented. These unknown and dangerous zones would also be represented by monstrous creatures (the famous phrase Here be dragons). This concept was used to refer to the world beyond the limits of the Earth, as for the interior areas in continents, like interior Africa. Therefore, there was always a border, a space around it where one would be able to quest for a fictional world, a line beyond which the imagination would open its door, generating fears and the desire for the unexpected.

Between a drawing of the World through cartography and the sky existed a relation of continuity: the first known maps are those that represented celestial constellations, the spherical form of the earth was found through the shadows projected by the sun, and the Polar star was what was used in the north hemisphere – where the mapping technology had been mostly developed –to identify the north. There is, therefore, a close relation between astronomy and cartography, we would further argue that also with astrology: drawing the world was almost equivalent to draw the divine eyes situated in the celestial sphere. A point of view similar to those of the satellites.

There is a direct relation between drawing maps and controlling territories and people: either as in army technology for conquer, in economic development, or in the scientific cataloguing of the Whole world under the colonial parameters. Through the reading of an IP while our Google profile is active, we have a spatial positioning. Moreover, through the data of our own profile or the location of the IP, the map draws its own center.

The cartographic systems of Google are a Total instrument: in its extreme voracity to represent of all the corners of the World include even what were the ways to confront the colonialist representations. As Estrella de Diego would argue in his book “Contra el mapa” (Against the map), Joaquin Torres García illustrates an inverted map of South America in his article “La escuela del sur”(the school of the south) in 1935 as a means to revise the existing western proposals of spatial order and planning. Among the many options of Googlemaps, this one of disordination is also included.

Bringing again the unexpected (or producing it) in those worldviews, as the artists in this exhibition do, is the way to escape from the drawing of the world as an identical whole.

The works in this exhibition are from the following artists: Jesús Acevedo, Robin Hewlett & Ben Kinsley, Regina de Miguel and Nick Newcomen. Curated by Lorenzo Sandoval.

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14.10.10 21:00

Altes Finanzamt, Schönstedtstraße 7 - EG Neukölln 12043 Berlin Access through the yard

U7 Rathaus Neukölln (Exit Schönstedtstraße)

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Alrededor es imposible.

(Una exploración de lo inesperado en los sistemas cartográficos de Google)

El concepto de Terra incógnita se usó en cartografía desde el s. XVI hasta el s. XIX para designar las zonas no exploradas del mundo. Dejó de escribirse en los mapas a partir del periodo en el que las asociaciones geográficas comenzaron a proliferar y la Tierra pasó a ser por entero conocida y representada. Esa zona desconocida y peligrosa también se representaba mediante criaturas monstruosas (el clásico Here be dragons). El término se utilizaba tanto para el más allá de los confines de la Tierra como para zonas interiores de continentes, como el África interior. Había por tanto siempre un borde, un espacio alrededor desde donde saltar en busca de lo fantástico, una línea en la que la imaginación abría sus puertas hacia los miedos y los deseos de lo inesperado.

Entre el diseño del mundo mediante la cartografía y el cielo había una relación de continuidad: los primeros mapas conocidos son aquellos que representaban las constelaciones celestes, la forma esférica de la Tierra fue hallada en relación matemática con las sombras proyectadas por el Sol y la Estrella Polar ha sido la que en el hemisferio norte -en el cuál se ha desarrollado la tecnología de los mapas – ha marcada el norte. Hay por tanto una relación próxima entre astronomía y cartografía; diríamos incluso con la astrología: diseñar el mundo era casi un equivalente a dibujar con ojos divinos situados en la esfera celeste. Un punto de vista igual al de los satélites.

Existe una correspondencia directa entre el diseño de mapas con el control de los territorios y las personas: ya sea cómo tecnología militar de conquista, el desarrollo económico o la catalogación científica del total del mundo bajo los parámetros colonialistas. Mediante la lectura de IP cuando el perfil de Google se encuentra activo, tenemos un posicionamiento espacial controlado. Incluso según los datos de nuestro perfil o la situación de la IP el mapa dibuja su centro.

Los sistemas de cartografía de Google son una herramienta total: en su voracidad absoluta de representación de todos los rincones incluyen incluso hasta lo que fueron las formas de enfrentarse a las representaciones colonialistas. Como nos cuenta Estrella de Diego en el libro Contra el mapa, Joaquín Torres García ilustra con un mapa invertido de Sudamérica su artículo “La escuela del sur” en 1935 para revisar las propuestas occidentales de ordenación territorial. Entre las opciones de Googlemaps, esta forma de desordenación está incluida.

Volver a buscar lo inesperado (o producirlo) en esas representaciones del mundo, como hacen los artistas incluidos en la exposición, es la manera de escapar al diseño del planeta como un todo idéntico.

Los trabajos que componen la exposición son de Jesús Acevedo, Robin Hewlett & Ben Kinsley, Regina de Miguel y Nick Newcomen. Comisariado por Lorenzo Sandoval.

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14.10.10 21:00

Altes Finanzamt, Schönstedtstraße 7 - EG Neukölln 12043 Berlin Access through the yard

U7 Rathaus Neukölln (Exit Schönstedtstraße)

Several Pursuits: Failure.

Chernobyl Project, Alice Miceli
With texts by Paula Alzugaray, Raïssa de Góes, Alice Miceli, Gunalan Nadarajan

El amigo Sergio, de Berlín que conozco porque es tio de Solange, me comentó un proyecto que me hizo bastante gracia: Several Pursuits. Esta gente ha creado un archivo de proyectos rechazados a partir de su "call for rejects". Después de esto, están montando un simposio acerca del fracaso del 5 al 7 de noviembre que me espero no perder.

En palabras de ellas:

PURSUIT: FAILURE

FAILURE is essential to all greatness, not merely in providing its contrast but as an essential part of the processes of growing, experimenting, learning and living. We cherish the ever failing C. Chaplin or Homer S. for their Sisyphusian predicaments, we quote Beckett, film in obsolete media and yet at the same time hardly any artist dares to embrace the option of artistic practice as failure itself.

For its first project SEVERAL PURSUITS gathers positions and reflections to explore meaning and possible potential of failure in contemporary visual art.

After our CALL FOR REJECTS as a first stage of the project in 2009, many artists have followed the call and submitted images and accounts of works of art that they have rejected themselves yet hung onto. See the full archive of REJECTS.

Como no, la banda sonora deben ser los pixies.

Wuppertal Schwebebahn

Alice in den Städten, Win Wenders, 1974.

Hace unos cuantos meses, volví a ver Alicia en las ciudades. Me volvió a cautivar la forma en la que Wenders ha sido capaz de lanzar en varios de sus films una combinación mutante de cada uno al siguiente entre escritura, sonido, música, fotografía y cine creando una serie de membranas de bordes indefinidos entre el viaje físico y el viaje interior con el soporte narrativo de historias de trama sencilla pero profunda.

Alice in den Städten, Win Wenders, 1974.

En esta parte que dejo arriba se puede ver un temazo de Chuck Berry (uno más de los nutridos homenajes que Win Wenders ha ido haciendo a los músicos) del que dicen por ahí que su canción Memphis inspiro al director para realizar esta peli de bajo presupuesto. Pero lo que quería señalar es la parte que os dejo aquí debajo (aunque recomiendo que os la veáis entera) en la que aparece el Wuppertal Schwebebahn, tren monorail suspendido y colgante de esa ciudad alemana que sigue en funcionamiento. Curiosamente, en Memphis podemos encontrar otro de similares características.

Alice in den Städten, Win Wenders, 1974.

Construido en 1900, es el monorail más antiguo del Mundo. Es una lástima que no fuese contruido en Berlín, como estaba planeado, porque voy a tener que ir Wuppertal a verlo. A partir de la curiosidad que me despertó la película acerca de este medio de transporte, considerado por algunos cómo un medio de transporte sostenible y de un marcado planteamiento utópico (quien no haya visto la parodia de los Simpson, está tardando) encontré este fantástico archivo de postales de gran interés gráfico que muestran, entre otras imágenes de gran interés, la fascinación que había en la Alemanía del XX por este tipo de transporte:

Der Kaiserplatz in Vohwinkel auf einer Postkarte von 1902.

Die Schwebebahn über der Kaiserstraße am Abzweig Schillerstraße auf einer Postkarte zwischen 1920 und 1923.

Die Kaiserstraße in Vohwinkel auf einer Postkarte von 1923.

No dejéis de echadle un vistazo al resto de postales pues se encunetran grandes imágenes.

Polaris, historias do círculo do urso.

Dados meteorológicos do Cabo Thordsen, Spitsbergen, durante o primeiro Ano Internacional Polar.

Dois mil e sete é o ano do quarto ano internacional polar. A ideia de um programa, coordenado e multinacional, de estudos científicos sobre as regiões polares surgiu na segunda metade do século dezanove. Teve como principal impulsionador o austríaco Karl Weyprecht, membro da expedição austro-húngara liderada por Julius Von Payer. Para saber mais sobre o primeiro e sobre o quarto ano internacional polar, nada melhor que pular até aqui e aqui.

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Smith Sound, October 15, 1872. In Hall's Narrative of the North Polar Expedition.

O lugar da Casa Polaris, fotografado em 1881, no âmbito do primeiro Ano Internacional Polar.

(...)

Buddington assumiu a chefia da expedição e decidiu regressar a casa. Sem Hall, a expedição já não fazia sentido. E já não havia vontade em continuar para Norte. Faltava apenas que o espesso gelo derretesse e deixasse o Polaris navegar, o que acabou por acontecer em Agosto de mil oitocentos e setenta e dois. Finalmente, a lenta marcha rumo a casa, rumo ao Sul. Porém, a chegada do Outono desse ano foi violenta. A quinze de Outubro, a tempestade ataca um Polaris já fragilizado. Os ventos fustigam-no sem parar. E o gelo que o envolve ameaça esmagá-lo. A tripulação começa a retirar do navio os mantimentos, os cobertores, as roupas, os kayaks e as tendas. Tudo está agora num chão de gelo. E o chão do gelo parte-se. Parte-se mil vezes em mil bocados, deixando dezanove tripulantes a flutuar num tapete branco, deixando dezanove tripulantes a olhar o Polaris a desaparecer no horizonte, sem lhes responder aos acenos. Na imensidão do mar fica George Tyson na companhia de sete marinheiros, um cozinheiro e as das famílas de Ebierlung e Hansen. Três dias depois começava a longa noite polar.

(...)

Gran blog sobre el círculo de los osos, el Ártico. arriba dejo un par de entradas y aquí debajo una par de imágenes naif y entrañables realizadas por algunos de los viajeros que por allí pasaron:

John Ross, A Bear Plunging Into the Sea, 1818.

George Back, Boats in a Swell Amongst Ice, August 24, 1826.

La leyenda del archivo abierto; Amateur achivist

Analazing the already existing archives. Tool is code, code is knowledge.

Desde el proyecto Culturas de archivo que reseñamos por aquí hace un tiempo van enviando de vez en cuando jugosas Newsletter. En la última incluyen la efimerida del proyecto Amateur archivist:

Digitalizamos, informatizamos, compramos nuevo software o los diseñamos, ponemos a las herramientas de archivo el disfraz de colectivas, tranquilizamos nuestras conciencias cuando esas herramientas tienen la etiqueta de software libre o creative commons ¿Pero se piensa realmente en la triada archivo, documento, poder? ¿Se replantea o discute quién tiene el derecho de crear documentos y quién el derecho de decidir cuales se preservan?¿Se analizan y modelan realmente las tecnologías de archivo? O, por el contrario, se tiende a imitar las ya existentes. Las preguntas son muchas. Puede seguirse sin mucha dificultad esta lista de dudas. Pero los más serio es que detrás de la libertad de acceso al código más habitual o de creative commons, de la supuesta libre participación del usuario en el archivo, se esconde una absoluta ausencia de reflexión sobre las verdaderas herramientas de archivo, aquellas que llevan siglos controlando el mundo, aquellas en las que se arraigan los enunciados y que no han necesitado del mundo digital para crearse. Los cuadros de clasificación siguen siendo los mismos, los sistemas de descripción de documentos no varían en absoluto y, por supuesto, el usuario no tiene nada que decir en todo esto. El usuario es invitado a un supuesto mundo abierto donde se le permite hacer, incluso participar, pero participar de lo mismo, de unas herramientas de archivo que no por “abiertas” solucionan los problemas intrínsecos de una sociedad que se construye y reconstruye a si misma desde de los archivos y los documentos que contienen y como los contienen. No se trata de como visualizar datos, se trata de como se crean, como se gestionan y como se representan al ser visualizados. Hay una preocupante obsesión por este último paso que según se sofistica contribuye más y más a la opacidad de la tecnología de poder que supone un archivo. El usuario libre repite o simula en la guardería el mismo gesto del archivero antiguo. Finalmente la participación del usuario en el archivo de la institución es poco más que la perpetuación lúdica de los sistemas cognitivos de siglos de archivística basada en el control del acceso a la información, en la re-presentación. Pensar el archivo, entender como cambiar ciertas estructuras que se quedan anticuadas y que no corresponden a la práctica ni visión de nuestros días, está más allá de la lucha por el software libre, aunque sin duda deben ser aliadas. De otro modo, la triada archivo, documento y poder no habrá variado más que por su inclusión en corrientes de libertad de las que las instituciones se están apoderando como bandera de cierta “modernidad” pero vaciando todo contenido. El abrir las herramientas es un gran paso, pero si ello sirve para actuar miméticamente, sin modelar la columna vertebral de las tecnologías de gestión de información, se ha perdido una oportunidad. Cojamos un cuadro de clasificación y luchemos con él y con nuestras propias contradicciones a la hora de representar el mundo, mucho antes de decidir como se van a visualizar y representar los datos que ordena.

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Sobre Amateur archivist:

amateur

• noun 1 a person who takes part in a sport or other activity without being paid. 2 a person regarded as incompetent at a particular activity.

• adjective 1 non-professional. 2 inept.

— DERIVATIVES amateurism noun.

— ORIGIN French, ‘lover’.

archivist

/aarkivist/

• noun a person who is in charge of archives.

¿Podría una nube cambiar la geografía?

Dentro del proceso de trabajo del proyecto Correspondencia desde Eyjafjallajökull estamos trabajando sobre la idea de Europa a partir de la irrupción de la nube volcánica que produjo, como saben, una pequeña crisis (dentro de la crisis) del sistema de transporte aéreo. En la lista de mails que estamos enviando como Brainstormig se lanzaba una pregunta bastante naif: ¿Puede una nube cambiar la geografía?

Hace unos años, en un ciclo de la filmoteca de Valencia proyectaron el documental Das Meisterspiel de Lutz Dammbeck. El director se transmuta en detective que indaga sobre la posible autoría de una suerte de vandalismo conceptual acontecido en los noventa y que tiene repercusión en la prensa austriaca: las pinturas del pintor Arnulf Rainer, a quién parte de cuya fama le viene por haber pintado sobre las obras de otros, son cubiertas de una capa negra y, si no recuerdo mal, con alguna frase incluida.

La investigación de Dammbeck sigue las diferentes hipótesis que se generan alrededor de este hecho como coartada para realizar una análisis bastante crítico sobre el postmodernismo y la situación del arte contemporáneo en ese momento. De entre las diferentes líneas que se trazaban en el film como explicación a la intervención vandálica, una lo relacionaba con una serie de atentados que estaban sucediendo en ese momento ligados a los movimientos neonazis, de los que formaba parte uno de los alumnos de Rainer. En el desarrollo de esa línea, lanzó una idea que me pareció de gran potencia: presentar el proyecto del III Reich y la invasión de Europa como si fuese la mayor obra de arte conceptual, la Gesamtkunstwerk. Este documental no es en el único sitio en el que se sugiere esta idea.

Dentro de este proyecto conceptual total se podría incluir incluso todo el perfeccionamiento propagandístico que Goebbels diseñó, como bien contaba el conspiranoico Mike Ibañez (uno de los responsables de las jornadas Spectra en el CCC Octubre) en la crónica postindustrial Pop Control (sólo he encontrado esta reseña en el Blog Ausente); por ejemplo, este avanzado publicista social preparaba auténticas performances que consistían en lo siguiente: grababa discursos con magnetofón de los adversarios un día, y los invitaba a participar a un debate público bien publicitado al día siguiente al que estos no podían asistir por la distancia y la falta de programación con anterioridad. El debate se convertía en un discurso del Führer manipulando a voluntad las palabras, los ritmos, los cortes, el orden y, en definitiva, el significado que salía del magnetofón.

Aunque la idea pueda ser muy polémica, me pareció realmente sugerente la lectura irónica que lanzaba Lutz Dammbeck: el cambio total de la estructura geopolítica de un continente como obra de arte, planteamiento extremo que sobrepasó a cualquier intento de los ismos últimos más radicales. Por supuesto, con las consecuencias nefastas que todos conocemos.

Siguiendo esa noción de arte de desplazamiento geopolítico, podríamos decir que la construcción de la Comunidad Europea se trata del reverso positivo lanzado desde la idea del Estado del Bienestar, con toda la creación de símbolos que conlleva (cómo cualquier construcción política, religiosa, económica, etc).

The Spot en el proyecto TTZZ, Manuel Saiz, 2010

El proyecto de actitud megalómana Train Time Zeit Zug de Manuel Saiz se podría emparentar con la línea de esa idea lanzada por Dammbeck pero encaminada a cuestionar el modelo europeo. Con la idea de fondo de Wagner, compositor favorito del III Reich, de la obra de arte total, y muy presente en Fitzcarraldo de Herzog, TTZZ con un sentido del humor elegante, realiza un documental y un proyecto expositivo en el propone la hipotética construcción de una mega estructura que implicaría a gran parte de los países centroeuropeos en la construcción de un tren circular de alta velocidad, una suerte de Ouroboro que funcionase como un reloj real que represente la unión de Europa en su paso.

Con la generación de un archivo de entrevistas a especialistas sobre las implicaciones técnicas , políticas, económicas y conceptuales que supone la construcción de tamaña estructura ferroviaria como proyecto artístico, Manuel lanza una serie de cuestiones sobre la validez y las implicaciones del trabajo artístico, la posición del artista y su responsabilidad, la identidad europea, la relación entre el arte y las políticas culturales, la ingeniería y el ecologismo…

Cuando la fe mueve montañas, Francis Alÿs, 2002

Siguiendo algunos de los mismos supuestos, podemos incluir en esta línea, aunque con una actitud muy diferente, la acción de Francis Alÿs Cuando la fe mueve montañas, proyecto llevado a cabo en 2002 en Perú con al ayuda de Cuauhtémoc Medina y Rafael Ortega, en el que reclutaron un grupo de 500 colaboradores para mover, pala en mano, una duna gigante tan solo unos centímetros. Si bien que el esfuerzo que se realiza es enorme y aunque el resultado es de una efectividad poco transcendente, el nivel simbólico que consigue es muy potente: conseguir mover una montaña, crear la ficción de una geografía móvil basado en un objetivo compartido, actuar como un terremoto silencioso.

Es en este idea de desplazamiento tectónico a través de la ficción dónde volvemos al proyecto de Correspondencias. Abriendo el prólogo del maravilloso libro Breve guía de lugares imaginarios nos encontramos con la siguiente anécdota:

En 1923, un grupo de zapadores ingleses estaba midiendo una zona casi inaccesible del continente africano. Al final de un duro día, ansiosos de volver a la base, cayeron en que aún quedaba por medir una pequeña colina. Uno de ellos, el más imaginativo, propuso que terminaran el trabajo más tarde, de regreso en el campamento. Su sugerencia fue aprobada. Armado de un par de tijeras, el cartógrafo recortó de una revista el dibujo de un elefante, trazó su contorno en el mapa, y completó así la colina cuyas medidas nunca fueron tomadas. El monte en forma de paquidermo puede verse aún hoy en el ángulo noroeste de la página 17 de la serie cartográfica 1:62,500 publicada por el Real Instituto Geográfico Británico bajo el título África: costa de oro.

Captura de nubes sobre Islandia en Google maps, junio de 2010

Captura de nubes sobre la Polinesia Francesa en Google maps, junio de 2010

Y es a través de la ficción de Googlemaps que estamos acostumbrados a tener la representación de forma automática del territorio. ¿qué pasaría si hubiese una zona en la cuál no tuvieses acceso porque la información se oculta? ¿tendríamos de nuevo una especie de Terra Incógnita, un Here be dragons meteorológico que cuestionaría los bordes geopolíticos?

Cigar Smoke to Match Clouds that are the same , Baldessari, 1970-1971

Podemos leer algo más en el gesto de Baldessari cuando fuma y lo compara a hacer nubes; de cierta manera, tiene la misma potencia simbólica que lo que se ha expuesto anteriormente …¿Podría una nube cambiar la geografía?

Displacement Series #03: Open Talks + Teufelsberg

Ayer los de PISO organizamos en el Altes Finanzamt el primero de los Open talks dentro del proyecto Displacement:

Displacement Project - PISO Colective

Within the scope of what has been called the creative class, it has been developed an ongoing need for mobility, either by weak labour conditions that force someone to move in order to search for subsistence; or due to the desire of accessing ‘’ways of doing’’, different from the departure point.

Beyond judging this need as a positive or a negative influence, we have initiated a process of research on how the notion of Displacement affects processes of cultural production.

One of the main reasons why we took this concept lies in its breadth _ in its polysemic capacity and in the multiplicity of its narrative pathways, not necessarily linear. Thanks to this, we can analyze cause and effect, reference and referent from a creative reading attitude.

Displacement is a generative process, through which Piso Collective articulates a dynamic series of work that reflect on interrelated concepts with the idea of:

cultural production, space, place, nation, border, territory, travel, symbol,

history, context, de-contextualization, identity, network, self-organization,

strength/resistance, empathy, otherness, anachronism, mirror neurons, sequence,

dyslexia, shift, memory, eco ...

Displacement Series: Open Talks

In June we initiate a series of conversations with invited collaborators.

These working tables will be documented to create an archive to be integrated in the exhibitions and available in our webpage.

The guests that will present their projects this month are

Rinus Van Alebeek (musician, writer and Staalplaat organizer)

http://rinusvanalebeek.wordpress.com/

and

Jonathan Saldanha (musician, researcher and Soopa Colective/ Label director)

http://www.soopa.org/

After the conversation the Rinus Van Alebeek and Jonathan Saldanha will present a very special improvisation using the content of the "normationist" drifting road trip tapes that were recorded in 2005.

Los hinterhof de Berlín son como patios de vecinos pero tienen la cualidad de en muchas ocasiones permanecer abiertos y de alguna manera, semi-públicos; yo siempre que veo la oportunidad, entro en ellos a ver que me encuentro: tiendas de segunda mano, arquitecturas interesantes, espacios culturales independientes o simplementes lugares agradables.

El open talk fué en el Hinterhof del Altes Finanzamt dónde hay una bonita mesa de madera (y otra de ping pong a la que le estamos sacando mucho rendimiento). Esta mesa suele ser sitio dónde a veces algunos de los chavales del barrio mayoritariamente turco de Neukölln se reunen para fumar unos pitillos por tarde. Ayer, cuando iniciamos la presentación del proyecto, un grupo de chavales se presentó allí y se encontró su (¿nuestro?) espacio ocupado.

Trás una primera fase de cierto cachondeo, le explicamos el tema sobre el que estabamos trabajando, el displacement, y se intregaron a la charla durante un rato y mientras Rinus y Jonathan presentaban sus proyectos -que se formalizan con performance, sonido y publicaciones de discos/cassettes-, tomaron la palabra e introdujeron allí dentro de la conversación durante el rato que estuvieron el conflicto que hay entre Israel y Turquía.

No deja de ser curioso que estos chicos introdujesen ese tema del conflicto para aborar la temática central de nuestro proyecto.

Los proyectos tanto de Rinus como de Jonathan se formalizan con sonido como decía arriba. Pero el discurso que realizan tienen de una forma muy consciente en su elaboración las relaciones que surgen entre la idea de viaje, la ficción y su relación con lo real, la mística, la cartografía, la representación del territorio y el uso de la tecnología que se sobre este se hace.

Abhöranlaque auf dem Teufelsberg, Berlín

Henrik Jordan, 1995

Geplante Wehrtechnische Fakultät

Uno de los puntos fuertes sobre los que la conversación pasó fué la relación que existe entre sonoridad, representación, mística, arquitectura y tecnología de guerra: el proyecto que Jonathan esta desarrollando este mes en Berlín estudia la sonoridad propia de Teufelsberg, estación de radar contruida para el espionaje en la Colina del diablo, una montaña artifical contruida con la acumulación gigantesca de los restos de las ruinas de Berlín tras la II Guerra Mundial y asentada sobre la escuela militar (Wehrtechnische Fakultät) del arquitecto nazi Albert Speer.

Tree of life, Athanasius Kirchner

Es de sobra conocido el interés que los nazis tenían por la parapsicología, el ocultismo y el sistema místico de energía Vril (atención, que esta energía venía de un cuento de ficción del siglo XIX). Jonathan en su investigación emparenta esta referencia con el amigo íntimo del gran cartógrafo Mercator, el también cartógrafo, estudiante de la Cábala y mago John Dee:

Navigation, John Dee, 1577

Navigation, Instruments, Cartography Almost by definition his astrological activities had practical ends in view, but I am not listing astrology as a technology. Advice on navigation and expedition projects, especially for the Muscovy Company for more than thirty years, from about 1551 to 1583. He prepared, or helped to prepare, a considerable list of considerable pilots, including Richard Chancellor, Stephen and William Borough, Martin Frobisher, Humphrey Gilbert, John Davis, and Walter Raleigh. He wrote the Perfect Arte of Navigation (which is, I gather, more about the geography of exploration than about the science of navigation), 1577. He is said to have made optical instruments, though I hardly know what this could mean. He did bring astronomical and navigational instruments into England when he returned from the continent in 1550. About 1553 he developed what he called the paradoxal compass and/or paradoxal chart. One source calls it a circumpolar chart for navigation in polar regions. Taylor (whom I trust) calls it a device for laying out a series of rhumbs that would lie along a great circle route. There was also a compass of variation. He designed a large radius astronomicus for Thomas Digges to observe the new star of 1572. Dee continued to work at the development of scientific instruments. While consultant to the Muscovy Company Dee assembled geographic and nautical information and prepared charts for navigation in the polar regions. De Smet calls him the central figure in the development of scientific cartography in England, and he suggests that Dee's influence was transmitted to the Netherlands where it helped form Dutch cartography in its so-called golden age.

(...)

John Dee's 1582 polar chart

(...)
From 1570 Dee advocated a policy of political and economic strengthening of England and imperial expansion into the New World. In his manuscript, Brytannicae reipublicae synopsis (1570), he outlined the current state of the Elizabethan Realm and was concerned with trade, ethics, and national strength. His 1576 General and rare memorials pertayning to the Perfect Arte of Navigation, was the first volume in an unfinished series planned to advocate the rise of imperial expansion. In the highly symbolic frontispiece, Dee included a figure of Britannia kneeling by the shore beseeching Elizabeth I, to protect her empire by strengthening her navy. Dee used Geoffrey's inclusion of Ireland in Arthur's imperial conquests to argue that Arthur had established a ‘British empire’ abroad. He further argued that England exploit new lands through colonization and this vision could become reality through maritime supremacy. In making these arguments, Dee is credited with the earliest use in English of the terms Brytish Iles and Brytish Impire.

(...)

Diagram of Sigillum Dei Aemeth, John Dee, 1582

En este cruce de refentes, lo interesante que se resaltaba en la charla eran los parelismos que hay entre ocultismo y ciencia, entre tecnología y muerte, entre cartografías e invasión.

También podríamos señalar cómo coincide en las mismas figuras científico-políticas el desarrollo de las herramientas de navegación y la idea de Imperio, cómo en su propia genealogía ya está impresa -lo veíamos más arriba en la bio de John Dee- la idea de colonialismo con todo lo que ello conlleva, cómo la cartografía es una organización del mundo, incluso siendo ficcional como bien explica Estrella de Diego en Contra el mapa.

Perderse puede ser un intento a escapar a la lógica del mapa como haría Yoko Ono en la pieza en texto en la primavera de 1964:

Map Piece
Dibuja un mapa para perderte

Microcósmica inauguran Puede que nadie vuelva a tener el mismo conocimiento el 18 de Junio en Halfhouse

Mañana se inaugura el proyecto conjunto de María Castelló Solbes y Regina de Miguel en Halfhouse.

Con el prometedor título de Puede que nadie vuelva a tener el mismo conocimiento, realizan una instalación que toma como punto de partida la(s) historia(s) del gabinete de curiosidades que se encuentra en el espacio, la colección permanente de los propietarios de Halfhouse compuesta de piezas de arte, recuerdos, souvenirs, regalos, etc. A partir de ahí desarrollan un dispositivo visual que cruza las referencias, entre otros, a los modos de presentación de los museos científicos, a los ejercicios de catalogación, a representaciones cartográficas de caracter victoriano para prácticar un flashback y situarse junto a un Julio Verne que a través de la ciencia ficción imagina el futuro y a un Aby Warburg que organiza itinerarios a través de la ley de buena vecindad: el toparse junto al libro que uno fue a buscar al desconocido vecino de estantería que nos descubrirá una información vital y nunca antes intuida.

Además de recomendarles que no dejen de acudir a la inauguración si tienen la oportunidad tampoco dejen de consultar el tumblr de Microcósmica dónde han ido recopilando gran parte de la información en la que han basado el proceso de investigación. En ella nos encontramos una gran cantidad de referencias muy gratas a esta casa. Aquí abajo un par de perlas de las muchas que han encontrado:

Bertuch’s Bilderbuch für Kinder

Ah! Y además participan en las jornadas Atlas, ciencia de lo estético y lo estético de la ciencia que han organizado los amigos de Rampa entre en el 16 y 17 de junio:



ATLAS es una puesta en relación entre dos disciplinas, la estética y la ciencia, que se relacionan de diferentes formas en el momento actual. El objetivo de estas jornadas es establecer un diálogo entre artistas e historiadores de la ciencia cuyas líneas de producción e investigación sacan partido de los múltiples cruces que existen entre la producción de conocimiento y de sentido y procesos como la narración, la representación y la ficción.

Si me pudiese teletransportar hasta allí, ni lo dudaba.

Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena?; Alice Creischer, Max Hinderer y Andreas Siekmann, 2010

Virgen del cerro, anónimo. S XVIII

La explicación tradicional sitúa el origen del arte moderno en las pinturas de Courbet, Manet o en las de los impresionistas. Es decir, en la ruptura con las formas tradicionales del arte, a fin de reflejar la inmediatez de la experiencia subjetiva de la realidad. El idealismo romántico, o el spleen de Baudelaire constituirían a su vez otros hitos de la percepción moderna del mundo. Atrapados en una historia de protagonistas y escenarios reconocibles -el artista que se mueve de París a Nueva York, con alguna parada en el centro de Europa- hemos creado un universo cerrado de referencias que nos hace incapaces de entender las prácticas culturales de una modernidad expandida, que desborda tales marcos y se proyecta en la sociedad global contemporánea. Sorprende la obcecación con que hemos ignorado que desde el siglo XVI la historia de Europa es inseparable de la de sus colonias, más aún, el hecho constatable de que no existe modernidad sin las relaciones centro-periferia que se inauguran con los procesos coloniales.

¿Qué sucedería si sustituyésemos el ego cogito de Descartes por el ego conquiro de Hernán Cortés, o el principio de la razón pura de Kant por lo que Marx denominó principio de acumulación originaria? ¿Qué pasaría si, en lugar de empezar el relato moderno en la Inglaterra de la Revolución Industrial o en la Francia de Napoleón III, lo hiciésemos en la América de los virreinatos? Las respuestas a estas preguntas nos ofrecen, sin duda, una perspectiva bastarda de la historia y una visión espinosa e irreconciliable de la modernidad que, sin embargo, parece dibujar una genealogía muy verosímil del globalizado mundo actual. El proyecto Principio Potosí denuncia y reivindica simultáneamente las raíces inconfesas de esta modernidad bastarda.

(…)

De un modo similar, mientras que la evangelización intensiva de los pueblos indígenas contribuyó a la toma de conciencia de sus derechos frente a modos previos de dominación, ésta servía además para la consolidación del sistema colonial. A pesar de ello, el arte es político precisamente porque su propia estructura poética tiene algo de inasimilable, convirtiéndose de hecho en un elemento activo de liberación. Las pinturas coloniales de Caquiaviri o Calamarca respondían a la doctrina eclesiástica del momento y su función era pedagógica, pero la intervención en el lenguaje pictórico, importado desde la metrópolis, permitía la inversión de las estructuras sociales. Los santos y vírgenes eran reactualizados en las fiestas y ritos indígenas, fomentando una religiosidad híbrida cuya función era de resistencia al proyecto colonizador.

La Ilustración pretendió fundar una ratio común que fuese capaz de armonizar la heterogeneidad de relaciones sociales generadas por la expansión colonial, el mercantilismo y el crecimiento de la vida urbana. Se consideraba que todo lo que no entraba en ese elemento racional no formaba parte del yo civilizado.

(...)
Texto de Manuel J. Borja-Villel. Para leerlo completo, visita la página del MNCARS.

Aprovechando que he posteado esta info en el proyecto CORRESPONDENCIA DESDE EYJAFJALLAJÖKULL (reflexiones en torno a la idea Europa) en el cual participo, también hago lo propio aquí.

Si pasáis por Madrid no dejéis de visitar esta exposición. Además de tener un intesante montaje expositivo que genera una fuerte sensación de proyecto procesual, de lectura en movimiento , y recuerda en cierta manera al del montaje de Culturas de archivo ya reseñado en este blog, lanza una revisión sobre la historia que pone en cuestión las líneas base sobre las que la modernidad se asienta ligadas a los principios de la Ilustración a través del análisis de la influencia decisiva que tuvo la irrupción del mestizaje cultural/miedo/voluntad de dominación que se introduce desde las colonias a través del concepto del otro (perdón por el apunte: es reseñable ver que en Lost los habitantes de la isla son denominados como the others) y viceversa, de la irrupción de la cultura europea en las formas y concepciones de las culturas nativas.

También resulta destacable el juego que se ha hecho para articular piezas de caracter barroco con producciones contemporáneas para, entre otras cosas, mostrar la relación entre cultura y economía localizando a través de los fenómenos geopolíticos diversas condiciones de la explotación.

Razón Cartográfica

Razón Cartográfica busca articular, promover y difundir las investigaciones relacionadas con la historia de la geografia y la cartografía en Colombia e Ibero/Latinoamerica. Tambien le apuesta a la interlocución entre historia, geografía, cartografía y el pensamiento crítico. En este blog usted encontrará colecciones de mapas, documentos, bibliografías, directorios de investigadores, enlaces a otro sistios de interés, y otros recursos web sobre historia de la cartografia y la geografia de Colombia, Ibero/Latinoamerica y el mundo. Lo invitamos a vincularse y participar de nuestros objetivos y proyectos. Más información en razoncartografica@gmail.com

894 documents from the Centre de Documentació Juvenil in order of height On April 23; Daniel Jacoby, 2008

894 documents from the Centre de Documentació Juvenil in order of height On April 23, 2008,

894 documents (books, CDs, DVDs, etc.) were transferred from the Centre de Documentació Juvenil to the showroom to be sorted according to a non-established parameter: the height of the volumes, highest to lowest. In the adjacent wall, were written the names of all documents in the order they were originally sorted in the documentation centre. The next day, once Exposició num. 2 (Sala d'Art Jove, Barcelona) was opened, the books were taken back to their place, leaving only a black "shadow" on the wall marking the surface occupied by the documents. The number of documents corresponds to the amount needed to fill the room wall to wall (13.1 m).

En esta pieza de Daniel Jacoby se puede apreciar de una forma bastante próxima algunos de los puntos fuertes sobre los que su obra se apoya: contabilización, medición, ordenación y clasificación. Se trata de llevar una serie de reglas para crear una ficción paracientífica de presentación del mundo, algo así como si Jacoby fuese un descendiente visual del grupo Oulipo, como un continuador del Perec de La desaparición (dónde se retira de toda una novela la letra e, la más prólija del fránces): matemática creativa, combinatoria procesual, restricción aditiva; todo ello resulta bastante sugerente de por si y aquí, cuando entra se introduce en la reflexión sobre su relación con la archivística.

Berlin mental maps 20 years after the Fall of the Wall, Urszula Wozniak, 2010

Berlin mental maps 20 years after the Fall of the Wall

Mi querida compañera de piso Urszula Wozniak por fín ha subido a Scrib el artículo que publicó dentro el libro You are here, editado por el gran John Holten, del que hemos tenido el honor en Altes Finanzamt de contar con él en alguna de las noches de lectura, y de Line Madsen Simenstad.

Varias representaciones de la península en Ptolomeo

Mapa España. 1561.Hispania según Geographia de Ptolomeo (Tabvla Evropae II) 1561. Edición de Venecia. Girolamo Ruscelli, basado en la edición de 1548 de Giacomo Gastaldi.

Mapa España. XVII. Mercator.

Mapa de España. Siglo XVII. Joannem Jansonium

España. XIX.

Mapa de España. Tomás López. 1802. Mapa general de España dedicado el Príncipe de Asturias


Ptolomeo.es es una página comercial de venta de mapas, globos, cartas marinas y grabados que encuentro particularmente interesante porque da para comparar la representación cartográfica y de vistas de mismos sitios durante varios periodos, como es el caso de la representación de la peníncula en las imágenes de arriba en el que podemos cómo los procesos geológicos han tenido lugar, de forma inconsciente, en la imaginación de los cartógrafos.

Aquí dos ejemplos más de joyitas que podemos encontrar por su archivo:

Mapa Biscaiae Pars. XVI.

Mapa calcográfico en blanco y negro. Carta marina en perfecto estado que cubre la costa desde Laredo hasta Llanes. Texto en latín y holandés. La costa se ve en perspectiva desde mar adentro. Hay barcos, monstruos marinos, escalas y gran cartela con decoración vegetal. Texto posterior en francés. Perteneciente al atlas "Espejo del mar" publicado por el piloto y cartógrafo Waghenaer. Detalla las profunidades de la bahía de Laredo y Santander. Es la primera carta marina impresa de las costas del norte de España. Muy rara.



Principios del XIX. Maison Delamarche. Francia. Esfera Armillar.

Project Chariot plans

Plans to use five thermonuclear explosions to create an artificial harbor at Cape Thompson, Alaska, for Project Chariot in 1958. It was eventually cancelled amid controversy and protest. The outer-outline represents the "full scale" plan, which would require detonations totalling 2.4 megatons. The inner outline is a scaled down version, of 460 kilotons. It would be eventually scaled down to 280 kilotons.

From Wikipedia.

Topic Map: How Sciencetific Paradigms relate

A MAP OF SCIENCE created by Sandian Kevin Boyack with collaborators Richard Klavans and Brad Paley, resembles a filamentous microorganism you might see under a microscope.

The map represents 800,000 scientific papers (shown as white dots) and shows relationships between them and different scientific disciplines. The "filaments" are common words unique to each "scientific paradigm" — the 776 red circular nodes or clusters of papers. Each node contains papers that are commonly cited together. Larger nodes have more papers. Nodes are connected with lines of various lengths and thicknesses, denoting the strength of the citation linkages between the nodes. Layout of the nodes was done using Sandia's VxOrd clustering algorithm. Chemistry papers are found in the right-hand peninsula while astrophysics is located at the top. Medicine covers the large region at the lower left.

A four-foot-by-four-foot version of the map is on display at the New York Hall of Science until Feb. 25 as part of the "Places & Spaces: Mapping Science" exhibition. This image also appeared in the Gallery section of the 2006 year-end issue of Nature (vol. 444, p. 985).

Boyack, a founding member of the advisory board of Places & Spaces, produced the map in collaboration with Klavans, SciTech Strategies of Berwyn, Pa., and Paley, graphic artist and director of Information Esthetics, New York, N.Y., using 2003 data from Thomson ISI. It was enabled by work performed under a Laboratory Directed Research and Development project whose purpose was to generate large-scale maps of science for planning and evaluation purposes.

For more information on interpreting the map see Paley’s website http://didi.com/brad/mapOfScience. For details on the exhibition see http://www.scimaps.org.

Francis Alÿs: Fabiola, 1994

Artist : Francis Alÿs
Fabiola, Installation View, National Portrait Gallery, London

Essay by Lynne Cooke

Francis Alÿs, Fabiola—An Investigation, 1994 –

This collection of works, all bearing the profiled image of a young woman in a crimson cloak, was begun some fifteen years ago. Now comprising almost three hundred items, it is installed here for the first time in a museum as a collection.1 Viewed en masse, its striking cohesiveness depends on the fact that every work not only depicts the same subject—the Christian saint known as Fabiola (d. 399 AD) —but also strictly adheres to the same iconographic formulation. All are, in fact, replicas. Given the composition’s manifest simplicity, it is highly unlikely that the image was copied for the usual pedagogical reasons—as either an exercise in acquiring technical skills or refining an academic style. Even if some appear to have been created for a religious market or to serve devotional needs, most betray the hands of novices, amateurs, or Sunday painters.

In 1885, a French academician, Jean-Jacques Henner, created the definitive, albeit ficticious, portrayal of Fabiola.2 The prototype for all these works, Henner’s disarmingly conventional rendering owed its repute to a bestseller. An inspirational hagiography in the guise of a romantic historical novel of the kind popularized by Sir Walter Scott, the melodrama Fabiola, or The Church of the Catacombs (1854) by the British Cardinal Wiseman gave rise to a cult devoted to this formerly obscure female saint. Riding the wave of the evangelical Catholic revival then sweeping Western Europe, Henner’s depiction had its visual sources in the portraiture of secular subjects developed by the Bellinis and others working in fifteenth-century Venice. So widely venerated was his devotional image that it ensured both its subject and its creator considerable renown. Alongside the myriad printed reproductions that have long flooded mass markets throughout the Christian world, handcrafted and painted versions by amateurs and professionals alike continue to be limned over a century later.

(...)


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