THE RESCUE OF THE EFFECTS - Notes for a Theory of the Reader

// Opening: January 19, 20:00.

// Aditional opening hours: January 20 – 22, 15:00 – 19:00.

// General Public, Schönhauser Allee 167c, 10435 Berlin

In a landscape where reality has long ceased to be seen without the presence of auxiliary instruments, which constructs at the same time its registration and setting it up as an archive, the experience does not conform directly in contact with the world but as a mediated doppelgänger. In this type of situation we should not forget that each of the disseminating and accumulating structures that support the architecture of the information is itself a technology with a built-in ideological organisational criteria, of inclusion and exclusion.

This project is built from reflections on creative reading with an active attitude regarding materials from libraries, archives, collections or found-materials establishing with a critical fascination some series of narrative itineraries that discover hidden relationships from the intra-history, the creation of fictions and the infraordinary to practice a critical reading of their architecture, an anarcheology of the structures of knowledge and the everyday-life as well as an analysis of structures of consciousness formation.  

This research tries to present projects that blur the boundaries between the practice of curators, historians, researchers, cultural producers and artists. Thus, located in this area of indistinct borders, it essays a significant rearrangement of the cultural materials that restate the questions to be undertaken, as well as the focus of interest. In fact, all the participating artists are engaged to or from several disciplines: in addition to the context of art itself, speak of their work also located in editing, research, music creation, educational programmes, curating, organising events and reflecting on exhibition spaces.  

These are works that start at the same time questioning both the analysis of content as the actual means of implementation and presentation: devices, methodologies, materials selection, editing, exhibition strategies or building space.

With: Daniel G. Andújar, Sol Calero, Constant Dullaart, Embankment, Herzbeat hotel, Bettina Hutschek, Jeleton, Christopher Kline, Phanos Kyriacou, Regina de Miguel, Alexandra Navratil, Paloma Polo, Teresa Solar, Poderes Unidos and JODI.

A project by Lorenzo Sandoval
With the support of: Ministerio de Cultura de España, General Public, GlougauAIR, Altes Finanzamt, Raum für Projektion.
Collaborator: Spanische Botschaft

Manipulating reality, how image redefine the world

The exhibition focuses on the meaning of the term "reality" in contemporary artistic research, as it explores different ways of visually representing the world in the ambiguity that lies between the real and the verisimilar, the concrete and the apparent, the present and the past.

In today's mass-media society, only what becomes image is considered real. In a process of reversal, the representation of the world comes to replace the world itself, a world in which the user operates digitally.

Several different scientific disciplines have already defined a paradigmatic change when they contend that the "real world" does not exist as an independent category, merely as a projection or a construction by the individual; and this, even though in daily life we still tend to raise concepts of reality and truth to the lofty rank of objective facts, on which we then base our actions and our beliefs.

Photography and video art have always been based on the conflict between recording reality and, at the same time, becoming themselves a falsification of that reality. Today, with the spreading popularity of easy-to-use digital technology and the massive dissemination of images through the mass media and the Internet, that ambiguity has if anything increased, pushing the conflict between appearance and reality to its outer edges and demanding that the spectator play an active role in defining what he or she is seeing as real.

Rather than set itself the impossible goal of finding the answer to the question of the nature of a reality reproducible in image form, the exhibition Manipulating Reality presents a selection of 23 artistic approaches that work through photography and video to develop possible models of reality. Its aim is not to understand whether photographs can convey reality but how this can occur. The works exhibited represent different artistic strategies addressing the construction, reflection or distortion of reality in images. In addition to investigating the value of documentary photography today, many of the artists presented reflect in part the conditions of the tool of photography and adopt known artistic techniques such as collage, presentation in model form, abstraction and the assemblage of different elements. Visitors find themselves faced with different constructions of reality, thus being prompted to reconsider their criteria for what is real and subject them to critical reappraisal in the light of the works exhibited.

Manipulating Reality is a CCCS project that availed itself of the scientific advice of Luminita Sabau (director of the DZ Bank collection of contemporary photography in Germany), Brett Rogers (director of the Photographers' Gallery, London), Martino Marangoni (director of the Fondazione Marangoni, Florence) and Franziska Nori (project director of the CCCS).


Artistas:

Olivo Barbieri, Sonja Braas, Adam Broomberg & Oliver Chanarin, Gregory Crewdson, Thomas Demand, Elena Dorfman, Christiane Feser, Andreas Gefeller, Andreas Gursky, Beate Gütschow, Osang Gwon, Tatjana Hallbaum, Ilkka Halso, Robin Hewlett & Ben Kinsley,
Rosemary Laing, Aernout Mik, Saskia Olde Wolbers, Sarah Pickering, Moira Ricci,
Cindy Sherman, Cody Trepte, Paolo Ventura, Melanie Wiora

Para saber más del proyecto.

Histoire(s) du cinéma, 1988-1998; Jean Luc Godard

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HISTOIRE(S) DU CINEMA Chapter1A - Toutes les Histoires, 1988

Histoire(s) du cinéma is a video project begun by Jean-Luc Godard in the late 1980s and completed in 1998. It is always referred to by its French title, because of the wordplay it implies: histoire means both "history" and "story," and the s in parentheses gives the possibility of a plural. Therefore, the phrase Histoire(s) du cinéma simultaneously means The History of Cinema, The Histories of Cinema, The Story of Cinema and The Stories of Cinema. Similar double and triple meaning, as well as puns, are a recurring motif throughout Histoire(s) and much of Godard's work.

The densest of Godard's films, Histoire(s) du cinéma is an examination of the history of the concept of cinema and how it relates to the 20th century; in this sense, it can also be considered a critique of the 20th century and how it perceives itself. The project is considered the major work of the late period of Godard's career; it is alternately described as an essay and a poem.

The film was screened out of competition at the 1988 Cannes Film Festival.^[1] Nine year later, it was screened in the Un Certain Regard section at the 1997 Festival.^[2]

Más en la wiki y aquí, la lista de reproducción completa del capítulo.

Código Fuente: la remezcla / Zemos98

¿Qué pueden tener en común un escritor surrealista con un DJ? ¿Qué relación hay entre un wiki y la literatura de vanguardia? ¿Puede ser un libro un software re-programable? ¿Puede contarse una historia y conceder al lector el código fuente para que este la remezcle?

Código Fuente: la remezcla es un anagrama, porque todos los elementos existen en una relación simultánea, por ello en su interior nada es primero y nada es posterior, nada es futuro o pasado, nada es viejo y nada es nuevo.

Código fuente: la remezcla es un juego. Un juego como experimentación, como inmersión entre las intersecciones entre ensayo y error, como variaciones de lo imprevisto, como tropos de lo posible, como ejercicio para recordar el futuro.

Código fuente: la remezcla como aleph insuficiente. Aleph porque intenta abarcarlo todo, insuficiente porque es un imposible asumido de antemano. La remezcla y su código fuente son un bucle que tiende a infinito, nuestro libro ralentiza por momentos el scratch, lo detiene como un elástico a punto de lanzar una piedra y lo suelta como una sinapsis digital.

(...)

Las cuestiones versan principalmente en torno a las ideas eje de los Encuentros: archivo y memoria, remezcla y palimpsesto. Cuestiones que colaboran a expandir el debate en torno a “lo nuevo” y “la cultura libre”, sobre ready-made y material encontrado, sobre apropiación y falsificación, sobre collage y montaje, sobre cita y remix, como conceptos clave en las artes audiovisuales más experimentales; sobre el montaje como palimpsesto de significados, el remontaje como operación creativa fundamental y como “instrumento susceptible de permitir la fagocitación de todo tipo de materiales” y como una búsqueda de producción de sentido como Harun Farocki apunta.

Pero también sobre cuestiones en torno a la sociedad network, en torno al uso cultural de los nuevos medios en la que algunos consideran la época post-media.

Descarga Código fuente: la remezcla en PDF.

Más en grand masters Zemos98.

Unbook o el libro inconcluso / Carlos Guyot

Jay Cross se dedica desde hace más de 30 años a los sistemas de aprendizaje informal y, desde que existe, a la creación de comunidades que permiten las herramientas de la web 2.0. Dave Gray fundó hace más de 15 años Xplane, una compañía especializada en "visual thinking", es decir, el diseño de información a partir del pensamiento visual. Ambos crearon hace pocos meses el concepto unbook (por "unfinished book") que podría traducirse como libro-inconcluso. "La fuerza detrás de la idea -explica Gray- reside en la velocidad con que avanzan los cambios culturales y la incapacidad del circuito tradicional de edición de libros para mantenerse actualizado". Si el libro es un objeto terminado por su autor que puede ser ligeramente actualizado en sucesivas ediciones, el unbook (unbook.com) es un libro de contenido abierto que puede ser continuamente mejorado por su comunidad de lectores en sucesivas versiones. "Se parece más a la creación del software -puntualiza Cross-. El unbook nunca está terminado, se actualiza según las necesidades y aportes de su comunidad de lectores, que son la pieza clave del libro".

El objetivo según sus propios autores es acortar la distancia entre la idea y el objeto, y al mismo tiempo, permitir la evolución constante de un objeto que mejora versión tras versión. "El libro se convierte en una sesión de jazz, participativa, en movimiento, con un ritmo que le permite generar nuevas ideas, formas y senderos", concluye Cross.

Gray y Cross han llevado el concepto a la práctica, y en el sitio unbook.com ofrecen unos veinte libros de diversos autores escritos con esta metodología. Algunos son gratis, pero la mayoría puede comprarse en versión digital o papel por entre US$ 7 y 12.

La idea es una de las pocas que se concentra no en el formato final del libro (papel/digital) sino en su producción, incorporando el concepto desarrollado originalmente por la wikipedia: la creación colaborativa genera valor y sentido si sigue una determinada metodología.

El poeta finés Teemu Manninen( www.booksfromfinland.fi ), al comentar el proyecto en su blog, escribió el siguiente anhelo: "Acaso el unbook recupere el aura perdido por la reproducción técnica del que habló Walter Benjamin".

Desde Do-cumenta

La Arqueología del saber / Foucault

La Arqueología del saber , Foucault