Pablo León de la Barra: Manual para realizar exposiciones en el trópico. 2011.

El trópico es un estado mental. Una percepción diferente del espacio, del tiempo y de la geografía que se resiste a la eficiencia, a la superproducción, al exceso de consumo y a la sobreacumulación del neoliberalismo. / Hacer exposiciones en cualquier parte, en cubos blancos, en cubos negros, en cubos de madera y en cubos verdes, en la selva y flotando en el río, en espacios abandonados y en espacios a construir, en Internet y en páginas de libros o revistas o dentro de una película, en la calle o en terrenos baldíos, o exposiciones invisibles... / Aprender de museos no artísticos; ir a museos de la comunidad, museos inactivos, museos etnográficos, museos folclóricos, museos minerales, jardines botánicos... / Pensar la exposición como un proceso, no como un resultado acabado, perfecto, estático. / Crear exposiciones flexibles donde las cosas siempre puedan cambiar. / Pensar la exposición no como una acumulación de objetos, sino como un modo de investigar historias, ideas y contextos. Pensar la exposición como un ensayo escrito con obras en lugar de palabras. / Exhibir “obras de arte”, tanto como cosas que no sean obras de arte; incluir investigación y documentos y fotocopias. / Integrar nuevas obras durante la exposición. Desaparecer otras. / Yo aprendí de dos curadores pioneros que trabajaban en los 50 y los 70 (antes de que la profesión existiera como tal) que hacer una exposición es como armar un pesebre: hay que poner las distintas figuras a dialogar entre sí. / Permitir que ocurran errores, sorpresas y colaboraciones dentro de la exposición. / Permitir que los espectadores se vuelvan parte de la exposición, que la activen y se conviertan en participantes, o incluso en expositores. / Pensar la exposición como un lugar donde pueden pasar cosas; un lugar para experimentos y experiencias. / Permitir que la exposición se vuelva un lugar (o un no lugar), un escenario, un paisaje, un parque, una biblioteca, un foro de debate, una fiesta, un club social. / Las plantas y las hamacas y los ventiladores y las sillas de plástico y las telas mosquiteras siempre hacen de la exposición un lugar mejor. / Construir estructuras y cajoneras y mesas y paredes móviles para exhibir cosas. / Diseñar la exposición sin especificar todos los detalles; en cambio, des-diseñar: sugerir lo que podría pasar. / Buscar inspiración en las soluciones de diseño cotidianas de la gente. Aprender de cómo la gente exhibe información y productos en la vida real, aprender de los anuncios callejeros y de los vendedores ambulantes. / Usar copias, reproducciones, jpg impresos y fotocopias pegadas a la pared si no se puede tener acceso a la obra ‘original’. / Hacer afiches, folletos, pdfs, fotocopiar catálogos o blogs o sitios de Internet. Favorecer la circulación de ideas e imágenes generadas por la exposición. / No tener miedo de las cédulas de exposición, el público agradecerá que se le expliquen ideas, incluso si no está de acuerdo con ellas. / Cuando no haya presupuesto, confiar en la economía de la amistad. / Usar lo que se tenga a mano. / Dejar que ocurra lo inesperado.

From la ENE.

Words with… Martí Peran (Parte 1)

Taller Future Timeline a cargo de Regina de Miguel

Es un placer anunciar que está abierta la inscripción para el taller Future Timeline de Regina de Miguel en el (...) Ciencia, Territorio y Narrativas Subjetivas que me seleccionaron dentro de la convocatoria de comisariado en Can Felipa 2011.

Taller en el marco de (…)Ciencia, Territorio y narrativas subjetivas

Calendario: 26, 27 y 28 de abril. De 16:00 a 20:00.

Lugar: Hangar

Inscripciones: La matrícula es gratuita y se aceptan inscripciones hasta completar aforo. Para inscribirte envía un e-mail a cienciaterritorio@googlemail.com con tu teléfono, nombre y apellidos, Cv, DNI y un breve texto de motivación explicando porque te gustaría asistir al taller.

… un día necesitaremos arqueólogos para que nos ayuden a adivinar los argumentos originales hasta de las películas clásicas.
William Gibson, Mundo Espejo.

Siendo así, este principio no sólo augura el fin de la utopía como forma, sino también de la ciencia ficción en general, al afirmar que hasta nuestras imaginaciones más desatadas no son más que constructos compuestos de fragmentos y trozos del aquí y el ahora: “Cuando Homero se formó la idea de la Quimera, no hizo más que unir en un solo animal partes correspondientes a distintos animales: cabeza de león, cuerpo de cabra y rabo de serpiente”. En el plano social esto significa que nuestra imaginación es rehén de nuestros modos de producción.
Frederic Jameson, Arqueologías del futuro. El deseo llamado utopía y otras aproximaciones de ciencia ficción.

1.Presentación:

Por distintas razones hace mucho que no albergamos visiones milagrosas y utópicas en relación a las promesas de progreso tecnológico y científico por venir. Las imágenes de la ingente producción, tanto literaria como cinematográfica, que el género ciencia ficción nos ha suministrado al respecto, han resultado ser el futuro de lo que ya inevitablemente, es nuestro pasado. De modo que al analizarlas realizamos una suerte de “arqueología del futuro”.

Teniendo en cuenta que los relatos etnocéntricos sobre un progreso tecnocientífico vienen dados históricamente desde el prisma de la razón y su avance ininterrumpido, tanto Foucault como el filósofo de la ciencia, P. Feyerabend proponen un cuestionamiento al retrato discursivo construido por filósofos y metodólogos en torno a los procedimientos del quehacer científico. Feyerabend afirmaba que la historia de la ciencia es tan compleja y posee infinitos errores como las ideas que contiene, sin embargo ha sido reconstruida bajo la forma de un “relato” objetivo y accesible a un planteamiento que conforma una arquitectura de reglas estrictas y fijas.

Desde estos planteamientos podemos considerar el discurso de la ciencia como una ficción entre otras tantas, capaz de producir un “efecto de verdad” (como todos los efectos literarios), a partir de características textuales como el empleo de los tiempos verbales, estructura en las frases, etc.

Siguiendo a F. Jameson, encontramos un claro ejemplo en la novela Solaris de Stanislav Lem. En ella el autor proyecta una biblioteca completa con todos los posibles enfoques para el estudio del desconocido planeta. “Cada teoría en ella recoge el desarrollo y el final del estancamiento de cada nueva línea de investigación científica y, de hecho, en la inmensa variedad lógica de las teorías y escuelas, y en el extraordinario ingenio y la energía mental invertidos en ellos, Lem nos ha dado una representación virtual de la propia ciencia, la ciencia “pura” y no sólo el conocimiento, con una sociología en miniatura de los científicos, una historia de su financiación, y también una explicación de la función de los experimentos y la publicación científica”.

Así pues se precisan estrategias de retrospección y reescritura de los hechos que pueden resultar desde el anarquismo epistemológico o anarqueología.

2. Propuesta de taller:

La línea de trabajo que propone Regina de Miguel se inserta en la metodología de investigación y trabajo que ha experimentado en su último proyecto Nouvelle sciencie vague fiction.

Los objetivos del taller se dirigen a generar narraciones subjetivas y de intersección de la práctica artística en otras áreas de conocimiento a partir de la revisión de diversos materiales pertenecientes al ámbito de la ciencia ficción o tangenciales que tratan de imaginar o proponen un futuro. A partir de ahí se realizará un mapa conceptual o timeline no lineal que recoja visiones generadas desde los relatos ficcionales, hechos reales y las narrativas generadas en el propio taller.

La dinámica será la siguiente:

a.) Presentación del proyecto.

b.) Trabajo previo con materiales de archivo online (ver http://futuretimeline.tumblr.com/ y

http://nouvellesciencevaguefiction.tumblr.com/). El primero recogerá un archivo – línea histórica de materiales (películas, libros, música, etc… susceptibles como caso de estudio de arqueología del futuro). El segundo ofrece material relativo al proyecto Nouvelle Science Vague Fiction y orientará en la metodología de trabajo e investigación.

c.) Puesta en común de propuestas generadas a partir de la revisión de materiales

(imágenes, escritos, etc…)

d.) Realización de la Timeline.

e.) Publicación.

Regina de Miguel (Málaga, 1977)

Artista y productora cultural. Desarrolla su trabajo en torno a conexiones entre situaciones de análisis y percepción científica en cuanto conocimiento objetivo (escalas de verosimilitud), aprendizaje no experiencial derivado del imaginario tecnológico (extrañamiento y proyección) y grados de formación de consciencia ideal y crítica (nuevas formas de orientación). Parte de su producción ha abordado fundamentalmente las estrategias de las formaciones de deseo, crisis de sentido subjetivo, y su visualización como paisaje psicosocial en forma de cartografías. En el mismo sentido también analiza la transferencia especulativa en los instrumentos de aprendizaje científicos y culturales.

Colabora periódicamente con el grupo de trabajo A user´s guide (http://ausersguide.tumblr.com/), un proyecto dedicado al backstage del arte y la producción cultural. También forma parte de Correspondencias desde Eyjafjalla (http://eyjafjalla.org/) un proyecto de reflexión sobre la idea de Europa.

Su trabajo ha sido mostrado en instituciones como Artium, La Panera, Musac, La casa Encendida y se encuentra en las colecciones del Museo Vasco de Arte contemporáneo (Artium), Fundación Arco, CGAC, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Para más información: http://reginademiguel.net/

Future Timeline en Hangar forma parte de (…) Ciencia, territorio y narrativas subjetivas, es un proyecto de Lorenzo Sandoval para la Convocatoria 2011 de comisariado de Can Felipa.

(…),Ciencia, territorio y narrativas subjetivas

El proyecto (…),Ciencia, territorio y narrativas subjetivas, busca trabajar sobre el potencial transformador de las narrativas subjetivas planteado por algunas mujeres que analizan, ficcionan y cuestionan los modelos de representación del territorio y de la ciencia. Se trata de generar una psicogeografía compleja que debate los roles y los formatos de la investigación historiográfica de las imágenes. Este proyecto se construye como una indagación en curso presentada en formatos variables.

En esta ocasión, la exposición adopta el título de Explorations in the void escogido por los participantes del taller Gender Art Net. Este es uno de los resultados de los ejercicios de taxonomía experimental del workshop, impartido en enero por María Ptqk y Nicolas Malevé en Hangar.

Exposición: Expeditions to the Void.

Inauguración: 24 – 04 – 2012. Can Felipa.

Con .Teresa Solar, Paloma Polo, Regina de Miguel, Claire L. Evans y Gender Art Net.

Workshops: .Gender Art Net (María PTQK y Nicolas Malevé) y Future Timeline (Regina de Miguel)

Conferencias:  25 – 04 – 2012. Museu  Blau.

Juan Vicente Aliaga, Marta Rebollo, Constantvzw

El mail de contacto para las incripciones es: cienciaterritorio@googlemail.com

THE RESCUE OF THE EFFECTS - Notes for a Theory of the Reader

// Opening: January 19, 20:00.

// Aditional opening hours: January 20 – 22, 15:00 – 19:00.

// General Public, Schönhauser Allee 167c, 10435 Berlin

In a landscape where reality has long ceased to be seen without the presence of auxiliary instruments, which constructs at the same time its registration and setting it up as an archive, the experience does not conform directly in contact with the world but as a mediated doppelgänger. In this type of situation we should not forget that each of the disseminating and accumulating structures that support the architecture of the information is itself a technology with a built-in ideological organisational criteria, of inclusion and exclusion.

This project is built from reflections on creative reading with an active attitude regarding materials from libraries, archives, collections or found-materials establishing with a critical fascination some series of narrative itineraries that discover hidden relationships from the intra-history, the creation of fictions and the infraordinary to practice a critical reading of their architecture, an anarcheology of the structures of knowledge and the everyday-life as well as an analysis of structures of consciousness formation.  

This research tries to present projects that blur the boundaries between the practice of curators, historians, researchers, cultural producers and artists. Thus, located in this area of indistinct borders, it essays a significant rearrangement of the cultural materials that restate the questions to be undertaken, as well as the focus of interest. In fact, all the participating artists are engaged to or from several disciplines: in addition to the context of art itself, speak of their work also located in editing, research, music creation, educational programmes, curating, organising events and reflecting on exhibition spaces.  

These are works that start at the same time questioning both the analysis of content as the actual means of implementation and presentation: devices, methodologies, materials selection, editing, exhibition strategies or building space.

With: Daniel G. Andújar, Sol Calero, Constant Dullaart, Embankment, Herzbeat hotel, Bettina Hutschek, Jeleton, Christopher Kline, Phanos Kyriacou, Regina de Miguel, Alexandra Navratil, Paloma Polo, Teresa Solar, Poderes Unidos and JODI.

A project by Lorenzo Sandoval
With the support of: Ministerio de Cultura de España, General Public, GlougauAIR, Altes Finanzamt, Raum für Projektion.
Collaborator: Spanische Botschaft

El impulso archivador (o la falta del mismo) en la práctica curatorial; Caroline Hancok, 2008.

Open publication - Free publishing - More comisarios

Imagining Commoniversity; 28-29-30 march; Chelsea Collage of Arts & Design; London

I´m curating a serie of workshops with Emanuele Guidi for the Visualizing Transnationalism  project in the frame of Transeuropa Festival:

"Imagining Commoniversity"

Hackitectura.net 

London. 28-29-30 march
Pablo de Soto (hackitectura.net), Alejandro González (60rpm.tv)
Coordinated by Emanuele Guidi and Lorenzo Sandoval
Chelsea Collage of Arts & Design

The workshop "Imagining Commoniversity" by Hackitectura.net in London will take place in the context of the project Visualizing Transnationalism. The workshop takes as starting point the assumption of University as a Common to engage with the recent university protests in the UK (due to the taxes increase) as well as the European movements experience that emerged in the last years to tackle the Bologna process issue. As a temporary laboratory, the workshop will join, continue and collaborate with exisiting european group "Commoniversity" that met at Universidad Libre de La Rimalla in Barcelona last november.

Hackitectura.net, will direct the research towards the future and try to imagine how a common University in Europe could look like, how it should work and what should be its role in society. Through mapping strategies, open collective discussions and the implementation of new media technologies, Hackitectura.net will work on the experience and the tradition of a British group such as Archigram, to sketch and design the ‘vision’ of an ideal and utopian Common University of the future.

The workshop will be open to a registered audience (max 20 people) with an interest in education/university, new media technologies, activism, mapping techniques, art and architecture.

Hackitectura.net (represented by Pablo de Soto and Alejandro González) coordinated by Emanuele Guidi and Lorenzo Sandoval will follow different approaches during the workshop:

* Presenting the philosophy and the research behind the practice of Hackitectura.net. Looking at the experiences of avant-garde free-universities and utopian architects as Archigram. Presenting the history and contemporary practices on data visualization.

* Mapping contemporary practices and initiatives emerging in the last years in Europe.

* A more local focus on the London and UK situation, the actual crisis and the protest movements so as to start a critical reflection on themes, priorities and urgencies that should characterize the University.

* The methodoloy of the workshop will include the use of n-1, an autonomus and distributed digital social network set up by the hacker and free software movement as a tool for activists to organize and improve knowledge production.

* One or more images will be produced in forms of maps and/or plan to research a possible representation of a common university. Augmented reality, through Quick Recognition Codes (Qr codes) will be employed as tool to open a dialogue between a more classical form of map/plan/drawing with the resources available in the internet space.

* One or more poster will be printed as in the following weeks as final result of the workshop and will be presented together with other posters produced within the context of Visualizing Transnationalism. The posters will be displayed in different cities of the Transeuropa Festival both in form of ‘take-away’ installation and hanged in different public spaces and festival venues.

* A presentation of the workshop will be presented during the festival at the Home of the Festival in London and possibly a second presentation will be arranged in a second city (to be confirmed).

+ info here.