One more time, nuestros amigos de left hand rotation, la vuelven a hacer. Con su proyecto Mauvaise Foi, a partir de la invitación de la asociación Mediodía Chica sobre la relación entre las acciones en el espacio público y su documentación, han hecho un proyecto en el que realizan un mapa como invitación para ver su pieza en ua calle del barrio. La sorpresa es que el espacio donde se sitúa la intervención es una calle que sólo existe en ese mapa. Más info, acá.
(An exploration of the unexpected in the cartographical systems of Google)
The concept of Terra incognita was used since the century XVI till the century XIX to refer to the non-explored areas of the world. Cartographers stopped writing it in maps when geographical associations started proliferating and the earth became fully known and represented. These unknown and dangerous zones would also be represented by monstrous creatures (the famous phrase Here be dragons). This concept was used to refer to the world beyond the limits of the Earth, as for the interior areas in continents, like interior Africa. Therefore, there was always a border, a space around it where one would be able to quest for a fictional world, a line beyond which the imagination would open its door, generating fears and the desire for the unexpected.
Between a drawing of the World through cartography and the sky existed a relation of continuity: the first known maps are those that represented celestial constellations, the spherical form of the earth was found through the shadows projected by the sun, and the Polar star was what was used in the north hemisphere – where the mapping technology had been mostly developed –to identify the north. There is, therefore, a close relation between astronomy and cartography, we would further argue that also with astrology: drawing the world was almost equivalent to draw the divine eyes situated in the celestial sphere. A point of view similar to those of the satellites.
There is a direct relation between drawing maps and controlling territories and people: either as in army technology for conquer, in economic development, or in the scientific cataloguing of the Whole world under the colonial parameters. Through the reading of an IP while our Google profile is active, we have a spatial positioning. Moreover, through the data of our own profile or the location of the IP, the map draws its own center.
The cartographic systems of Google are a Total instrument: in its extreme voracity to represent of all the corners of the World include even what were the ways to confront the colonialist representations. As Estrella de Diego would argue in his book “Contra el mapa” (Against the map), Joaquin Torres García illustrates an inverted map of South America in his article “La escuela del sur”(the school of the south) in 1935 as a means to revise the existing western proposals of spatial order and planning. Among the many options of Googlemaps, this one of disordination is also included.
Bringing again the unexpected (or producing it) in those worldviews, as the artists in this exhibition do, is the way to escape from the drawing of the world as an identical whole.
The works in this exhibition are from the following artists: Jesús Acevedo, Robin Hewlett & Ben Kinsley, Regina de Miguel and Nick Newcomen. Curated by Lorenzo Sandoval.
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14.10.1021:00
Altes Finanzamt, Schönstedtstraße 7 - EG Neukölln 12043 Berlin Access through the yard
U7 Rathaus Neukölln (Exit Schönstedtstraße)
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Alrededor es imposible.
(Una exploración de lo inesperado en los sistemas cartográficos de Google)
El concepto de Terra incógnita se usó en cartografía desde el s. XVI hasta el s. XIX para designar las zonas no exploradas del mundo. Dejó de escribirse en los mapas a partir del periodo en el que las asociaciones geográficas comenzaron a proliferar y la Tierra pasó a ser por entero conocida y representada. Esa zona desconocida y peligrosa también se representaba mediante criaturas monstruosas (el clásico Here be dragons). El término se utilizaba tanto para el más allá de los confines de la Tierra como para zonas interiores de continentes, como el África interior. Había por tanto siempre un borde, un espacio alrededor desde donde saltar en busca de lo fantástico, una línea en la que la imaginación abría sus puertas hacia los miedos y los deseos de lo inesperado.
Entre el diseño del mundo mediante la cartografía y el cielo había una relación de continuidad: los primeros mapas conocidos son aquellos que representaban las constelaciones celestes, la forma esférica de la Tierra fue hallada en relación matemática con las sombras proyectadas por el Sol y la Estrella Polar ha sido la que en el hemisferio norte -en el cuál se ha desarrollado la tecnología de los mapas – ha marcada el norte. Hay por tanto una relación próxima entre astronomía y cartografía; diríamos incluso con la astrología: diseñar el mundo era casi un equivalente a dibujar con ojos divinos situados en la esfera celeste. Un punto de vista igual al de los satélites.
Existe una correspondencia directa entre el diseño de mapas con el control de los territorios y las personas: ya sea cómo tecnología militar de conquista, el desarrollo económico o la catalogación científica del total del mundo bajo los parámetros colonialistas. Mediante la lectura de IP cuando el perfil de Google se encuentra activo, tenemos unposicionamiento espacial controlado. Incluso según los datos de nuestro perfil o la situación de la IP el mapa dibuja su centro.
Los sistemas de cartografía de Google son una herramienta total: en su voracidad absoluta de representación de todos los rincones incluyen incluso hasta lo que fueron las formas de enfrentarse a las representaciones colonialistas. Como nos cuenta Estrella de Diego en el libro Contra el mapa, Joaquín Torres García ilustra con un mapa invertido de Sudamérica su artículo “La escuela del sur” en 1935 para revisar las propuestas occidentales de ordenación territorial. Entre las opciones de Googlemaps, esta forma de desordenación está incluida.
Volver a buscar lo inesperado (o producirlo) en esas representaciones del mundo, como hacen los artistas incluidos en la exposición, es la manera de escapar al diseño del planeta como un todo idéntico.
Los trabajos que componen la exposición son de Jesús Acevedo, Robin Hewlett & Ben Kinsley, Regina de Miguel y Nick Newcomen. Comisariado por Lorenzo Sandoval.
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14.10.1021:00
Altes Finanzamt, Schönstedtstraße 7 - EG Neukölln 12043 Berlin Access through the yard
Chernobyl Project, Alice Miceli With texts by Paula Alzugaray, Raïssa de Góes, Alice Miceli, Gunalan Nadarajan
El amigo Sergio, de Berlín que conozco porque es tio de Solange, me comentó un proyecto que me hizo bastante gracia: Several Pursuits. Esta gente ha creado un archivo de proyectos rechazados a partir de su "call for rejects". Después de esto, están montando un simposio acerca del fracaso del 5 al 7 de noviembre que me espero no perder.
En palabras de ellas:
PURSUIT: FAILURE
FAILURE is essential to all greatness, not merely in providing its contrast but as an essential part of the processes of growing, experimenting, learning and living. We cherish the ever failing C. Chaplin or Homer S. for their Sisyphusian predicaments, we quote Beckett, film in obsolete media and yet at the same time hardly any artist dares to embrace the option of artistic practice as failure itself.
For its first project SEVERAL PURSUITS gathers positions and reflections to explore meaning and possible potential of failure in contemporary visual art.
After our CALL FOR REJECTS as a first stage of the project in 2009, many artists have followed the call and submitted images and accounts of works of art that they have rejected themselves yet hung onto. See the full archive of REJECTS.
Hace unos cuantos meses, volví a ver Alicia en las ciudades. Me volvió a cautivar la forma en la que Wenders ha sido capaz de lanzar en varios de sus films una combinación mutante de cada uno al siguiente entre escritura, sonido, música, fotografía y cine creando una serie de membranas de bordes indefinidos entre el viaje físico y el viaje interior con el soporte narrativo de historias de trama sencilla pero profunda.
Alice in den Städten, Win Wenders, 1974.
En esta parte que dejo arriba se puede ver un temazo de Chuck Berry (uno más de los nutridos homenajes que Win Wenders ha ido haciendo a los músicos) del que dicen por ahí que su canción Memphis inspiro al director para realizar esta peli de bajo presupuesto. Pero lo que quería señalar es la parte que os dejo aquí debajo (aunque recomiendo que os la veáis entera) en la que aparece el Wuppertal Schwebebahn, tren monorail suspendido y colgante de esa ciudad alemana que sigue en funcionamiento. Curiosamente, en Memphis podemos encontrar otro de similares características.
Alice in den Städten, Win Wenders, 1974.
Construido en 1900, es el monorail más antiguo del Mundo. Es una lástima que no fuese contruido en Berlín, como estaba planeado, porque voy a tener que ir Wuppertal a verlo. A partir de la curiosidad que me despertó la película acerca de este medio de transporte, considerado por algunos cómo un medio de transporte sostenible y de un marcado planteamiento utópico (quien no haya visto la parodia de los Simpson, está tardando) encontré este fantástico archivo de postales de gran interés gráfico que muestran, entre otras imágenes de gran interés, la fascinación que había en la Alemanía del XX por este tipo de transporte:
Der Kaiserplatz in Vohwinkel auf einer Postkarte von 1902.
Die Schwebebahn über der Kaiserstraße am Abzweig Schillerstraße auf einer Postkarte zwischen 1920 und 1923.
Die Kaiserstraße in Vohwinkel auf einer Postkarte von 1923.
No dejéis de echadle un vistazo al resto de postales pues se encunetran grandes imágenes.
Smith Sound, October 15, 1872. In Hall's Narrative of the North Polar Expedition.
O lugar da Casa Polaris, fotografado em 1881, no âmbito do primeiro Ano Internacional Polar.
(...)
Buddington assumiu a chefia da expedição e decidiu regressar a casa. Sem Hall, a expedição já não fazia sentido. E já não havia vontade em continuar para Norte. Faltava apenas que o espesso gelo derretesse e deixasse o Polaris navegar, o que acabou por acontecer em Agosto de mil oitocentos e setenta e dois. Finalmente, a lenta marcha rumo a casa, rumo ao Sul. Porém, a chegada do Outono desse ano foi violenta. A quinze de Outubro, a tempestade ataca um Polaris já fragilizado. Os ventos fustigam-no sem parar. E o gelo que o envolve ameaça esmagá-lo. A tripulação começa a retirar do navio os mantimentos, os cobertores, as roupas, os kayaks e as tendas. Tudo está agora num chão de gelo. E o chão do gelo parte-se. Parte-se mil vezes em mil bocados, deixando dezanove tripulantes a flutuar num tapete branco, deixando dezanove tripulantes a olhar o Polaris a desaparecer no horizonte, sem lhes responder aos acenos. Na imensidão do mar fica George Tyson na companhia de sete marinheiros, um cozinheiro e as das famílas de Ebierlung e Hansen. Três dias depois começava a longa noite polar.
(...)
Gran blog sobre el círculo de los osos, el Ártico. arriba dejo un par de entradas y aquí debajo una par de imágenes naif y entrañables realizadas por algunos de los viajeros que por allí pasaron:
Analazing the already existing archives. Tool is code, code is knowledge.
Desde el proyecto Culturas de archivo que reseñamos por aquí hace un tiempo van enviando de vez en cuando jugosas Newsletter. En la última incluyen la efimerida del proyecto Amateur archivist:
Digitalizamos, informatizamos, compramos nuevo software o los diseñamos, ponemos a las herramientas de archivo el disfraz de colectivas, tranquilizamos nuestras conciencias cuando esas herramientas tienen la etiqueta de software libre o creative commons ¿Pero se piensa realmente en la triada archivo, documento, poder? ¿Se replantea o discute quién tiene el derecho de crear documentos y quién el derecho de decidir cuales se preservan?¿Se analizan y modelan realmente las tecnologías de archivo? O, por el contrario, se tiende a imitar las ya existentes. Las preguntas son muchas. Puede seguirse sin mucha dificultad esta lista de dudas. Pero los más serio es que detrás de la libertad de acceso al código más habitual o de creative commons, de la supuesta libre participación del usuario en el archivo, se esconde una absoluta ausencia de reflexión sobre las verdaderas herramientas de archivo, aquellas que llevan siglos controlando el mundo, aquellas en las que se arraigan los enunciados y que no han necesitado del mundo digital para crearse. Los cuadros de clasificación siguen siendo los mismos, los sistemas de descripción de documentos no varían en absoluto y, por supuesto, el usuario no tiene nada que decir en todo esto. El usuario es invitado a un supuesto mundo abierto donde se le permite hacer, incluso participar, pero participar de lo mismo, de unas herramientas de archivo que no por “abiertas” solucionan los problemas intrínsecos de una sociedad que se construye y reconstruye a si misma desde de los archivos y los documentos que contienen y como los contienen. No se trata de como visualizar datos, se trata de como se crean, como se gestionan y como se representan al ser visualizados. Hay una preocupante obsesión por este último paso que según se sofistica contribuye más y más a la opacidad de la tecnología de poder que supone un archivo.El usuario libre repite o simula en la guardería el mismo gesto del archivero antiguo. Finalmente la participación del usuario en el archivo de la institución es poco más que la perpetuación lúdica de los sistemas cognitivos de siglos de archivística basada en el control del acceso a la información, en la re-presentación. Pensar el archivo, entender como cambiar ciertas estructuras que se quedan anticuadas y que no corresponden a la práctica ni visión de nuestros días, está más allá de la lucha por el software libre, aunque sin duda deben ser aliadas. De otro modo, la triada archivo, documento y poder no habrá variado más que por su inclusión en corrientes de libertad de las que las instituciones se están apoderando como bandera de cierta “modernidad” pero vaciando todo contenido. El abrir las herramientas es un gran paso, pero si ello sirve para actuar miméticamente, sin modelar la columna vertebral de las tecnologías de gestión de información, se ha perdido una oportunidad. Cojamos un cuadro de clasificación y luchemos con él y con nuestras propias contradicciones a la hora de representar el mundo, mucho antes de decidir como se van a visualizar y representar los datos que ordena.
Dentro del proceso de trabajo del proyecto Correspondencia desde Eyjafjallajökull estamos trabajando sobre la idea de Europa a partir de la irrupción de la nube volcánica que produjo, como saben, una pequeña crisis (dentro de la crisis) del sistema de transporte aéreo. En la lista de mails que estamos enviando como Brainstormig se lanzaba una pregunta bastante naif: ¿Puede una nube cambiar la geografía?
Hace unos años, en un ciclo de la filmoteca de Valencia proyectaron el documental Das Meisterspiel de Lutz Dammbeck. El director se transmuta en detective que indaga sobre la posible autoría de una suerte de vandalismo conceptualacontecido en los noventa y que tiene repercusión en la prensa austriaca: las pinturas del pintor Arnulf Rainer,a quién parte de cuya fama le viene por haber pintado sobre las obras de otros,son cubiertas de una capa negra y, si no recuerdo mal, con alguna frase incluida.
La investigación de Dammbeck sigue las diferentes hipótesis que se generan alrededor de este hecho como coartada para realizar una análisis bastante crítico sobre el postmodernismo y la situación del arte contemporáneo en ese momento. De entre las diferentes líneas que se trazaban en el film como explicación a la intervención vandálica, una lo relacionaba con una serie de atentados que estaban sucediendo en ese momento ligados a los movimientos neonazis, de los que formaba parte uno de los alumnos de Rainer. En el desarrollo de esa línea, lanzó una idea que me pareció de gran potencia: presentar el proyecto del III Reich y la invasión de Europa como si fuese la mayor obra de arte conceptual, la Gesamtkunstwerk. Este documental no es en el único sitio en el que se sugiere esta idea.
Dentro de este proyecto conceptual total se podría incluir incluso todo el perfeccionamiento propagandístico que Goebbelsdiseñó, como bien contaba el conspiranoico Mike Ibañez (uno de los responsables de las jornadas Spectra en el CCC Octubre) en la crónica postindustrial Pop Control (sólo he encontrado esta reseña en el Blog Ausente); por ejemplo, este avanzado publicista social preparaba auténticas performances que consistían en lo siguiente:grababa discursos con magnetofón de los adversarios un día, y los invitaba a participar a un debate público bien publicitado al día siguiente al que estos no podían asistir por la distancia y la falta de programación con anterioridad.El debate se convertía en un discurso del Führer manipulando a voluntad las palabras, los ritmos, los cortes, el orden y, en definitiva, el significado que salía del magnetofón.
Aunque la idea pueda ser muy polémica, me pareció realmente sugerente la lectura irónica que lanzaba Lutz Dammbeck: el cambio total de la estructura geopolítica de un continente como obra de arte, planteamiento extremo que sobrepasó a cualquier intento de los ismos últimos más radicales. Por supuesto, con las consecuencias nefastas que todos conocemos.
Siguiendo esa noción de arte de desplazamiento geopolítico, podríamos decir que la construcción de la Comunidad Europea se trata del reverso positivo lanzado desde la idea del Estado del Bienestar, con toda la creación de símbolos que conlleva (cómo cualquier construcción política, religiosa, económica, etc).
The Spot en el proyecto TTZZ, Manuel Saiz, 2010
El proyecto de actitud megalómana Train Time Zeit Zug de Manuel Saiz se podría emparentar con la línea de esa idea lanzada por Dammbeck pero encaminada a cuestionar el modelo europeo. Con la idea de fondo de Wagner, compositor favorito del III Reich, de la obra de arte total, y muy presente en Fitzcarraldo de Herzog, TTZZ con un sentido del humor elegante, realiza un documental y un proyecto expositivo en el propone la hipotética construcción deuna mega estructura que implicaría a gran parte de los países centroeuropeos en la construcción de un tren circular de alta velocidad, una suerte de Ouroboro que funcionase como un reloj real que represente la unión de Europa en su paso.
Con la generación de un archivo de entrevistas a especialistas sobre las implicaciones técnicas , políticas, económicas y conceptuales que supone la construcción de tamaña estructura ferroviaria como proyecto artístico, Manuel lanza una serie de cuestiones sobre la validez y las implicaciones del trabajo artístico, la posición del artista y su responsabilidad, la identidad europea, la relación entre el arte y las políticas culturales, la ingeniería y el ecologismo…
Cuando la fe mueve montañas, Francis Alÿs, 2002
Siguiendo algunos de los mismos supuestos, podemos incluir en esta línea, aunque con una actitud muy diferente, la acción de Francis Alÿs Cuando la fe mueve montañas, proyecto llevado a cabo en 2002 en Perú con al ayuda de Cuauhtémoc Medina y Rafael Ortega, en el que reclutaron un grupo de 500 colaboradores para mover, pala en mano, una duna gigante tan solo unos centímetros. Si bien que el esfuerzo que se realiza es enorme y aunque el resultado es de una efectividad poco transcendente, el nivel simbólico que consigue es muy potente: conseguir mover una montaña, crear la ficción de una geografía móvil basado en un objetivo compartido, actuar como un terremoto silencioso.
Es en este idea de desplazamiento tectónico a través de la ficción dónde volvemos al proyecto de Correspondencias. Abriendo el prólogo del maravilloso libro Breve guía de lugares imaginarios nos encontramos con la siguiente anécdota:
En 1923, un grupo de zapadores ingleses estaba midiendo una zona casi inaccesible del continente africano. Al final de un duro día, ansiosos de volver a la base, cayeron en que aúnquedaba por medir una pequeña colina. Uno de ellos, el más imaginativo, propuso que terminaran el trabajo más tarde, de regreso en el campamento. Su sugerencia fue aprobada. Armado de un par de tijeras, el cartógrafo recortó de una revista el dibujo de un elefante, trazó su contorno en el mapa, y completó así la colina cuyas medidas nunca fueron tomadas. El monte en forma de paquidermo puede verse aún hoy en el ángulo noroeste de la página 17 de la serie cartográfica 1:62,500 publicada por el Real Instituto Geográfico Británico bajo el título África: costa de oro.
Captura de nubes sobre Islandia en Google maps, junio de 2010
Captura de nubes sobre la Polinesia Francesa en Google maps, junio de 2010
Y es a través de la ficción de Googlemaps que estamos acostumbrados a tener la representación de forma automática del territorio. ¿qué pasaría si hubiese una zona en la cuál no tuvieses acceso porque la información se oculta? ¿tendríamos de nuevo una especie de Terra Incógnita, un Here be dragons meteorológico que cuestionaría los bordes geopolíticos?
Cigar Smoke to Match Clouds that are the same , Baldessari, 1970-1971
Podemos leer algo más en el gesto de Baldessari cuando fuma y lo compara a hacer nubes; de cierta manera, tiene la misma potencia simbólica que lo que se ha expuesto anteriormente …¿Podría una nube cambiar la geografía?
