Desertshore; Jan Tumlir - Brian Kennon, 2008.

Desertshore
Jan Tumlir - Brian Kennon
2008, 1st printing. edition of 250. 9.25x11" 79 pages.

Desertshore, my title, is borrowed from the 1970 album by Nico, the cover of which shows the po-faced chanteuse posed against a sandy expanse, riding a white horse, drawn along by a child. In order to guess at where she is going, one might want to start the point of departure. Famously, Nico was born under the sign of Mars, during the punishing bombing raids of the allied powers on an already defeated Germany. She grew up amidst the ruins of Berlin, before setting off for London and then New York to pursue a “triple-threat” career in modeling, acting and singing. Catching the attention of Andy Warhol in the latter half of the sixties, she was foisted on the band he was managing at the time, The Velvet Underground, thereby putting the finishing touch on what remains to this day the ideal art-rock equation. As she began work on Desertshore, however, the VU had already disbanded, and her solo status is clearly reflected in the desolation of the cover image, which is taken from a film by Philippe Garrel titled La Cicatrice Interieure. Nico and her child guide are located in the middle of nowhere. Only their darker complexions and brown riding boots distinguish them from the uniform whiteness of the desert backdrop and the horse. As in a film by Antonioni, one might imagine that they are on their way to disappearing.
(...)

Para ver más imágenes del proyecto y leer el texto completo, ir aquí.

Bola extra, fragmento del film de Antonioni:

AIAN Archive of anonymous narrated image (ceci c’est pas an interview archive)

The AIAN is, mainly, a micro-history of the private management of the photographic image that uses the scene of the narration and its registry as support. It is an author file which uses as departure point the construction of a data base with audio-visual registries of the moment at which different people, requested of by the project, illustrate their private photographic images -coming from their familiar albums- with an oral narration. Around this main file other data bases or sub-files are built. Sub-files are constructed to cross these registries, deepening in the relations between image, word, memory, forgetfulness, construction of the reality and relation between the great cultural stories and the narrative and construction of the intimate memory.

According to several authors it is not possible to talk just about photography since the photographic practice includes all a series of human performances before and after “click” of the camera. There is one second photographic practice, that that goes since it is decided if a photography is conserved or not, and that happens through all a series of behaviors essential to understand the complex verb “to photograph”. To the light of these ideas “to photograph” becomes a complex act that includes all these practices: to reveal or not to reveal the image, to organize it next to others, to teach it, to narrate it, to trim it, to manipulate it and the practice that interest more here, the scene in which an individual uses the photography as a mean, when meet people and talk on the photography or through the photography.

First stage of the AIAN, sgce (section Spanish Civil War), produced by the Museum Patio Herrariano of Valladolid (Spain), has been a project of travel and registry by the Spanish State looking for places and people to create narrative scenes with photographies of the time of the Civil War as means. The conversations have been registered in video and later edited. These conversations have been oriented to the relation of the proprietor with the photography and that performance could framed within that second photographic practice to which we talked about.

Para más, en AIAN, parte del muy interesante proyecto amateur archivist.

Lia Perjovschi; Mental maps

Mind Map Subject (detail), 1999-2006
100 x 137 cm

Lia Perjovschi, Body Mind Map , 2006
digital print enlargement of variable size after original A4 ink drawing/collage Detail of Knowledge Museum, 1999

The freedom of critical thinking is crucial to Lia’s practice, which involves recovering, collecting and disseminating information. She is – in sum – a personal alternative to the institutionalisation of knowledge and carries her own portable, emancipated system of knowledge with her. Her history of the world from pre-history to today appears in note form as a reading of ideas in hand-drawn diagrams that touch on history, art theory, politics and language – what she calls a Mind Map (Diagram).

Info desde aquí. Es realmente complicado encontrar información de esta artista sin que mencionen a su pareja, Dan Perjovschi.


For over ten years now, the artist has been interested in the visual representation of the accumulation of information/knowledge. The belief in ideals, in the realization of dreams, as well as in the function of art in increasing knowledge, is one of the most important characteristics of Perjovschi’s artistic practice. With the Plan for a Museum of Knowledge, she proposes an imaginary museum, which is based on the metaphors of the Body, the Earth and the Universe. The museum is complemented with the subunits of Culture, Art and Science. The installation, which comprises drawings, objects, charts, photos and colour prints, is an objectification of the mass of information the artist has acquired through reading, travelling and creative work.

Algo más sobre ella que llega desde aquí.

La primera pista, desde esta expo con muy buena pinta que inaugura en breve en Montehermoso .

The Collective

A Publication on the dynamics of collectives in the context of social networks. Published by the Students of the Sandberg Institute Amsterdam.
The launch of the magazine was an event at Mediamatic called Children of Roena, an evening we will never forget!

Desde el flickr de Poly-Xelor.

Unofficial Deposited Records; Elsebeth Jørgensen and Pia Rönicke, 2005

Elsebeth Jørgensen and Pia Rönicke: Unofficial Deposited Records (2005–> )
A commission for the hoardings on Tate Modern’s south landscape.
From 25 November 2005 —>

Tate Modern - Press release: 21 November 2005

On 25 November Tate and EDF Energy will unveil an art project specially commissioned from Danish artists Elsebeth Jørgensen and Pia Rönicke for the hoardings on the south perimeter of Tate Modern. The artists have created a gigantic bulletin board, or montage, from a fascinating array of material including old photographs, newspaper clippings, historical documents and maps which all relate to the Southwark area. The material has been selected from their research in the archives of the Southwark Local History Library on nearby Borough High Street. Jørgensen and Rönicke have also invited members of Tate Modern’s Community Film Club to contribute material which will add to the project’s visual narrative about Southwark such as photographs, texts and reminiscences.

The project, Unofficial Deposited Records, questions how we represent history, demonstrating how fact and fiction can combine to provide fertile ground for imaginative exploration.

Elsebeth Jørgensen and Pia Rönicke’s interest in archives focuses on how facts and narrative interweave with official and unofficial records. Like museums, archives contain cultural data and can be viewed as deposits for memories, where meanings are constantly shifting in relation to the context in which material is seen. The artists’ montage suggests narratives by triggering the viewer’s imagination and highlighting the tenuous link between fact and fiction in our reading of history.

Más en la página de Elsebeth Jørgensen, Mapping memory.

Proyecto Redada; Yproducciones.

Sobre Redada

El Proyecto Redada es una iniciativa de YProductions para CAMON Alicante que se desarrolla en tres fases. Primero empezamos entrevistando a los principales agentes culturales de la zona de Alicante, San Juan de Alicante, San Vicente del Raspeig y Elche para entender mejor cómo se estructura la producción cultural de la zona. Los resúmenes de estas entrevistas y nuestras impresiones serán posteriormente subidas a este sitio web.

Segundo, a través de la información proporcionada por las diferentes personas y colectivos con los que nos entrevistamos realizaremos el mapa Conexión_Camon en el que se podrán ver las relaciones y lugares que ocupan las diferentes iniciativas culturales del contexto alicantino. Por último terminaremos haciendo un taller en el que participarán tanto los agentes y colectivos con los que nos hemos entrevistado como personas interesadas en la cultura durante el que interpretaremos los mapas y la información que hemos podido recoger durante todo el proceso.
De esta forma generamos una investigación colectiva en torno a la producción cultural de la zona, viendo las relaciones que se establecen entre las entidades públicas y privadas, el tipo de tramas que sustentan la cultura y las dinámicas de trabajo que emergen en esta realidad.

Desde YP hemos trabajado la noción de innovación emergente como forma de describir ciertos procesos de innovación que se producen en la cultura. Para que ésta se produzca es necesario permitir que se generen procesos de autoorganización, se han de fomentar modelos de trabajo y colaboración bottom-up, las políticas culturales y administraciones han de ser sensibles a los procesos y dinámicas culturales que acontecen de forma espontánea en la ciudad. Si pensamos que el espacio cultural puede ser un espacio de producción de conocimiento es necesario comprender las dinámicas de producción y distribución que sustentan la cultura, buscando las maneras en las que estos conocimientos puedan insertarse en el tejido social y cultural de las ciudades. Para comprender como funcionan todos estos procesos nos hemos lanzado a las calles…

¡Vamos pues con la redada!

Para consultar el proyecto completo, el archivo de trabajadores culturales y etc, échale un ojo en la página de Redada de Yproducciones.

HONOR. POSTCAPITAL ARCHIVE (1989-2001); Daniel García Andujar en Espai Visor

HONOR. POSTCAPITAL ARCHIVE (1989-2001)

Daniel G. Andújar

9 de febrero – 3 de abril 2010

inauguración: martes 9 de febrero 2010, 20.00 h

Honor. Postcapital Archive (1989-2001)

En su configuración actual, el archivo incluye más de 250.000 documentos compilados desde Internet por Daniel G. Andújar durante casi una década de trabajo creativo. Estos materiales, entre los que se encuentran publicaciones, piezas de vídeo, audio y bancos de imágenes, dibujan una vasta radiografía de las transformaciones geopolíticas y de la situación de las ideologías comunistas y capitalistas en el período comprendido entre la caída del Muro de Berlín y el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York.

Postcapital Archive (1989-2001) –www.postcapital.org– fue presentado por primera vez en 2006 en el centro La Virreina-Exposiciones de Barcelona, como parte del proyecto Postcapital. Política, ciudad, dinero, junto a los trabajos del artista Carlos Garaicoa y del ensayista Iván de la Nuez. Desde entonces, esta propuesta multimedia en proceso, que no sólo permite la consulta por parte de los usuarios, sino también la copia e incluso la modificación, ha ido ampliándose en sucesivas exposiciones, talleres, Workshops e intervenciones en el espacio público llevadas a cabo en Oslo, Santiago de Chile, Bremen, Montreal, Estambul, Dortmund y, mas recientemente, de forma antológica, en la Württembergischer Kunstverein de Stuttgart, Iberia Arte Center en Pekín, y la Biennale de Venezia. Postcapital se presenta en el Pabellón de Cataluña como instalación y, a la vez, también forma parte, como caso de estudio, de una de las publicaciones monográfica del Pabellón de Turquía. Actualmente pueden seguirse partes del proyecto en LABoral, Gijón, en Bòlit, Girona, y está en preparación su presentación en Estambul y Seúl.

A lo largo de todo este tiempo, Postcapital Archive (1989-2001) ha ido desarrollando proyectos de distinta escala y de diferente formato, algunos de los cuales configuran su presentación en espaivisor. Honor, forma parte de este vasto archivo, compila y remezcla material obtenido de la Red con referencia a la guerra y los nuevos sistemas de representación de la violencia. En concreto centra su atención en la guerra de Irak, combinando documentos periodísticos, animaciones de videojuegos y fragmentos de películas amateur filmadas por los propios actores en conflicto. En contraste con No War, una antología de registros sobre las multitudinarias manifestaciones simultáneas y globales que tuvieron lugar en 2003 como protesta frente al conflicto EE UU-Irak.

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Technologies To The People (TTTP) nace en 1996, como parte del proyecto expositivo Discord. Sabotage of Realities, que tuvo lugar en la Kunstverein y la Kunsthaus de Hamburgo. En un principio, se presentaba como una empresa virtual dedicada a acercar los avances de la tecnología a los más desfavorecidos, una especie de imprecisa corporación que reproducía el lenguaje disuasorio, los tics de identidad y los arquetipos visuales asociados a las compañías comerciales del ámbito digital. Es importante referirse, como definición del contexto en el que surge TTTP, a cierta explosión que en aquellos momentos y de manera incipiente se estaba produciendo dentro del universo de las tecnologías de la información, donde surgían espejismos financieros –empresas con cotizaciones bursátiles, iniciativas rocambolescas o plataformas sin definición alguna–, que tras adquirir un incomprensible protagonismo mediático desaparecían como si jamás hubiesen existido. Al mismo tiempo y también en ese período inicial de la red, empezaron a generarse imaginarios que idealizaban deforma acrítica una supuesta independencia y democratización del conocimiento que Internet debía traer consigo, pero que, finalmente, no acabó de llegar nunca. Así pues, TTTP aparece como parodia en el doble sentido anteriormente mencionado, es decir, como reverso desconcertante de las hipotéticas maldades de las corporaciones tecnológicas y, también, como irónico contrapunto de las soflamas de los apóstoles de la libertad digital.

Más en la web de Daniel García Andujar, en Espai Visor y en la propia página del archivo.