10/8/09

Registros Imposibles: El mal de archivo

XII Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid: Registros Imposibles: El mal de archivo

Directores:

Beatriz Hérraez
Sergio Rubira

Estas jornadas pretenden ser un espacio de estudio y debate en torno a los distintos modos de articular lo real mediante sistemas de clasificación, tanto en el pensamiento como en las artes visuales. Se tratarán desde los conceptos de “arqueología del saber” de Foucault y “mal de archivo” de Derrida, hasta la revisión de las identidades nacionales fijadas a través de imágenes documentales, pasando por la creación subjetiva de espacios de la memoria y el saber.

Acumular, clasificar y catalogar son acciones que fueron calificadas de objetivas y neutrales –como las imágenes fotográficas y videográficas en sus inicios–, aunque su capacidad para registrar y ordenar lo real se entiende hoy como limitada. El archivo es un método que pretende aprehender la realidad y sistematizar el conocimiento pero que se demuestra inabarcable e interminable. Un procedimiento que nace de las barreras de la memoria, una forma de resolver nuestra incapacidad para fijar el recuerdo y construir la Historia, un relato que hoy ya no puede considerarse único, sino múltiple, muchas historias, tantas como miradas.

Distintas ponencias, debates, un Forum y la exposición Canal Abierto son las actividades que conforman las Jornadas, que intentan ser un lugar de discusión y reflexión alrededor de un asunto fundamental en la configuración del sujeto contemporáneo.

Más info y programa aquí.

Doropædia

Qué es la doropædia?

La Doropædia (“la enciclopedia dorada”) es una publicación cuatrimestral de mini-CDs coleccionables en formato digipack de 3” con canciones, textos y contenidos multimedia y de artes plásticas que recogen a modo de monográficos distintas impresiones en torno a un concepto. Los contenidos de cada monográfico serán encargados para la ocasión a los participantes, que serán invitados a colaborar en función de la relación que mantengan con el tema propuesto.

¿Por qué una “enciclopedia”? Encontramos adecuado para la consecución de los objetivos expuestos el formato enciclopédico tal y como lo describió irónicamente J.L. Borges en su ensayo “El idioma analítico de John Wilkins”: los proyectos enciclopedistas, a pesar de su vocación de definir la totalidad de los objetos del mundo, no son sino una colección más bien arbitraria de categorías, términos y acepciones que acaban siendo el mero reflejo de las experiencias y el pensamiento de una época.

Esta visión crítica del enciclopedismo es al mismo tiempo la que le da valor al proyecto de la Doropædia: rechazada la ambición de dar definiciones objetivas, queremos reunir en números monográficos diversos puntos de vista sobre unos mismos conceptos abordándolos por una serie de participantes desde disciplinas o inquietudes distintas.

Cada una de las Doropædias irá acompañada de una ristra de actividades (conciertos, conferencias y mesas redondas) sobre cada una de las temáticas propuestas que acabarán por confirmar todo el bloque de visiones resultantes.

Asimiso y desde esta web se podrá seguir todo el proceso de elaboración de cada doropaedia desde su blog y foro, a la par que servirá de cajón de sastre donde se iran acumulando todas las posibles acepciones que vayamos reuniendo, tanto las que estén dentro del mini CD como otras que queden fuera para consulta online.

Para consultar más aquí.

5/8/09

Exposición Culturas de archivo

19/9/2000 - 22/10/2000

Culturas de archivo

www.culturasdearchivo.org

Gran parte de la reflexión estética del siglo XX ha estado dedicada a las condiciones de recepción de los productos y las actuaciones del ser humano. La relación fundamental entre el archivo y el museo es su calidad de receptáculo de objetos de interés, con independencia de su soporte.

Pero también es esa la gran diferencia: en potencia, el archivo lo contiene todo sobre la parte de realidad que representa, en tanto que el museo hace pública una selección de la realidad y la acoge en sus salas. Si la creación de portales, pretextos y ordenaciones del acceso al objeto del interés humano es la forma que tiene la cultura occidental de comprender, organizar y poseer su realidad -o la ajena-, el siguiente paso será su utilización como soporte en sus narraciones, tanto documentales como de ficción. Esto elimina la frontera aparente entre la creación del documento, su exposición en cualquier medio y sobre todo, entre la realidad, el relato y la ficción.

Culturas de archivo plantea una reflexión en torno a la problemática del archivo y su repercusión en las formas de acceder a la información y al conocimiento. Es un recorrido por varios momentos de la cultura y el arte contemporáneos centrado en los modos y los procesos de narración de la realidad que el archivo genera. La muestra abarca diferentes aspectos de esta dialéctica entre la producción y la exposición del documento desde su hallazgo hasta su publicación. Refleja parte del debate sobre su condición represora, a la vez que muestra la intervención directa de narradores y artistas con intenciones narrativas no marcadas por el positivismo subyacente a todo archivo.

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El archivo de represión totalitaria; el repertorio fotográfico para la catalogación totalizadora de la realidad de una época; las fichas para nombrar, identificar, medir y archivar individuos, utilizadas en muchas disciplinas, desde la criminología hasta la geología, la arqueología, la etnología y la zoología; la compulsión privada de archivar en imágenes; el registro de lo nuevo en cada viaje; la obsesión por la imagen familiar y, en general, la reserva de la memoria; todos estos elementos se ponen en común, en tanto que reflejan la tendencia que impulsa a mantener la realidad archivada, subtitulada, datada y organizada.

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Más sobre el proyecto en la reseña de prensa de la Fundació Tàpies.

Sobre su portal ya habíamos publicado un post aquí.

4/8/09

Entusiasmo

28/10/2005 - 15/1/2006

Un proyecto de Neil Cummings y Marysia Lewandowska

Organiza:
Fundació Antoni Tàpies, Barcelona; Centre for Contemporary Art, Ujazdowski Castle, Varsovia; Whitechapel Art Gallery, Londres; y KW Institute for Contemporary Art, Berlín
Inauguración:
27 octubre 2005, 19.30 h, nivel 3
Exposición en Barcelona:
28/10/2005 - 15/1/2006, Fundació Antoni Tàpies, Barcelona
Itinerancia:
1/4/2005 - 22/5/2005, Whitechapel Gallery, Londres
5/6/2005 - 4/9/2005, KW Institute for Contemporary Art, Berlín
Horario:
de martes a domingo, de 10 a 20 h. Lunes cerrado
Visitas de grupo:
pueden concertarse horas de visita llamando al (t) +34 934 870 315 / (f) +34 934 592 450 / reserves@ftapies.com
Servicio de prensa:
Alexandra Laudo (t) +34 934 870 315 / (f) +34 934 870 009 / e-mail

Hace diez años que los artistas británicos Neil Cummings y Marysia Lewandowska trabajan conjuntamente en la exploración de formas de producción cultural colaborativas. Los proyectos que han desarrollado durante este tiempo han servido para profundizar en el estudio y la investigación de nuevas vías de producción artística y de relación con las instituciones culturales que definen, producen, promueven y difunden el arte. Estas instituciones son las que, en última instancia, ponen en escena el intercambio de valores entre las personas y los objetos. Entre sus proyectos anteriores podemos destacar Free Trade (2003), una exploración de las implicaciones del arte y el capital en el Manchester del siglo XIX, o The Value of Things (2000), un estudio paralelo del funcionamiento de dos grandes instituciones gestoras de objetos, el British Museum y los grandes almacenes Selfridges (www.chanceprojects.com).

En esta ocasión, Neil Cummings y Marysia Lewandowska han creado un extenso archivo de la filmografía producida por el movimiento polaco de cine amateur desde la década de los cincuenta hasta mediados de los ochenta. En la Polonia de la era socialista, el ocio se organizaba a través de numerosos clubs de fábrica patrocinados por el Estado, y uno de los más populares era el que fomentaba el rodaje de películas. Paralelamente a -o a contrapelo de- la cultura oficial tardía de la Guerra Fría en el bloque soviético, estos trabajadores entusiastas supieron captar de forma subversiva las escenas que los rodeaban ofreciendo narrativas de amor y pérdida, deseo y anhelo, a la vez que exponían las relaciones con el trabajo, la celebración, el consumo y el ocio. En una entrevista reciente, Marysia Lewandowska describe el fenómeno del entusiasmo como "una especie de motivación, una fuerza independiente de las obligaciones profesionales [...]. Un impulso no dictado por las ganancias financieras [...] resultado de pasiones ocultas y necesidad de autorrealización." Cummings y Lewandowska utilizan estas películas para retrazar una trayectoria del entusiasmo que parece haber desaparecido de los espacios del arte y la cultura.

(...)

Más info en la Fundació Tàpies.

Zehar 56. Mal de archivo

El título del dossier Mal de archivo lo hemos tomado del libro de Jacques Derrida Mal de archivo: una impresión freudiana. Son muchas las lecturas y relecturas que se han hecho de este conocido texto, pero desde Zehar lo hemos querido utilizar para aglutinar en torno a él la problemática del archivo, la idea de lo “otro”, y la de la construcción del por-venir. ¿Quién detenta la autoridad? ¿A quien corresponde la interpretación? ¿Quién recupera la memoria? ¿Funciona el archivo como fetiche? Éstas son algunas de las preguntas que se cuestionan en el monográfico, con el convencimiento, y una vez más siguiendo a Derrida, de que “La democratización efectiva se mide siempre por este criterio esencial: la participación y el acceso al archivo, a su constitución y a su interpretación”.

Xabier Erkizia pone de manifiesto en su artículo la importancia del contexto en la creación y presenta un nuevo proyecto cuyos integrantes provienen de entornos muy diferentes. Azucena Vieites expone en su texto su posición frente al arte y la creación. Jorge Blasco presenta el proyecto Culturas de archivo. Miren Jaio reflexiona sobre la importancia del archivo y para ello toma como base dos exposiciones, Beste Bat! que tuvo lugar en la Sala Rekalde de Bilbao y la muestra sobre la Red Army Faction realizada en la KW de Berlín. Alessandro Ludovico analiza en su artículo la relación entre la edición analógica y la digital y muestra su visión de la situación actual. Leire Vergara realiza en su texto un análisis sobre la muestra Entusiasmo y trata la cuestion de los derechos de autor.

La sección forum es un espacio dedicado temporalmente a la difusión de los debates que están surgiendo alrededor de la producción cultural y los derechos de autor, sus opciones legales y sus alternativas de distribución. En este número presentamos dos textos que tratan sobre la situación actual de las bibliotecas, el primero de Marieke Van Schinjdel y Joost Smiers y el segundo de Ramón Salaberria.

En el apartado de reseñas hemos reunido la crítica que Cecilia Andersson ha realizado sobre la exposición que tuvo lugar en la Barbican Gallery de Londres sobre la obra de Christian Marclay, las reflexiones de Iñaki Urdanibia en torno a L´Abécédaire de Gilles Deleuze, las impresiones de Ana Arregi sobre el libro Travesías por la incertidumbre de Estrella de Diego y las de José Luis Padrón tras haber leído el trabajo Begiradak. Miradas y memorias desde el margen. En la edición inglesa de Zehar hemos recogido la opinión de Cecilia Andersson sobre la última Bienal de Venecia.

desde Mediateletipos.

El índice de Zehar 56. Mal de archivo se puede consultar aquí. y si llamas a Arteleku, te pueden envir (otras veces lo han hecho) números de sus publicaciones, como esta siempre recomendable Zehar.

Mal de archivo / Derrida

Mal de Archivo Derrida 1994

Mon Ennemi, Mon Frère, Mon Bourreau, Mon Amour / Kara Walker

sobre la exposición Kara Walker - Mon Ennemi, Mon Frère, Mon Bourreau, Mon Amour

La artista práctica una disección, o más bien una autopsia, de la historia y nos muestra algunos cortes y heridas bien disimuladas en ciertas cicatrices. Con su trabajo nos enfrenta de forma muy clara a cuestiones dejadas de la lado en las narraciones históricas acerca de la esclavitud de las personas de color (y se expande sobre todo entre las relaciones entre amos blancos y esclavas negras o adultos y niños) en la época de formación de los Estados Unidos, tales como la sexualidad, el deseo, los juegos infantiles, la pederastia, la represión masculina… para ello utiliza siluetas en negro (recuerdan a ese antecedente de la fotografía que se pusieron de moda en el s. XVIII y consistían en realizar mediante una máquina la silueta en negro de la persona retratada , máquinas que se encontraba en ferias), ilustraciones de varios tipos, intervenciones sobre páginas de revistas antiguas y reproducciones de grabados antiguos (en grande) que representan plantaciones de algodón con esas siluetas fantasmagóricas y algunas películas inspiradas en las primeras fantasmagorías y animaciones de sombras chinescas…

Lo que se encuentra interesante en el trabajo de Kara Walter es que utiliza elementos, objects trouvés técnicos e ideológicos que recuerdan a la gestión de los medios de reproducción para hablar de aquellos prejuicios que le fueron adheridos a estos y que han quedado como un silencio, como el vaciado de una forma, en la historia.