Tight Spot, David Byrne, 2011.

David Byrne’s ‘Tight Spot’ (2011) at the Pace Gallery, NYC.

From the great Piet Mondriaan.

Diálogo entre Carla Macchiavello y Hal Foster

 

 

Encuentro Con Hal Foster[esferapública] on Sep 16th, 2011 crítica general, en foco, entrevistas (video). [Register] RSS 2.0.

Diálogo entre Carla Macchiavello y Hal Foster en el auditorio Mario Laserna de la Universidad de los Andes. El evento abrió con una breve presentación de Lucas Ospina, Director del Departamento de Arte, seguido por una introducción de Carla Macchaivello a la obra reciente de Foster y el diálogo con el crítico e historiador norteamericano, el cual se estructura a partir de doce preguntas* que se proyectaron en la pantalla del auditorio (no se escuchan en el audio) y se pueden leer si le da la opción “pantalla completa” al video.
En el audio se escucha la traducción simultánea de las respuestas de Hal Foster.
*preguntas:
1. En “El artista como etnógrafo” argumentaba que existía un retorno de lo referencial en el arte contemporáneo, el cual estaría basado en una identidad particular o en una comunidad situada. Este giro etnográfico estaba conectado a las políticas de la identidad de los 90s y a un cierto “boom” de prácticas que unían lo artístico con lo antropológico. ¿Considera que siguen estando vigentes o son relevantes las prácticas etnográficas en el arte hoy y cómo cree que la globalización e internacionalización del arte han afectado ese modelo?
2. Pareciera ser que de manera general, la recepción de su texto en la escena artística colombiana ha tendido a convertir su teoría (o incluso el título del ensayo) en un modelo para hacer arte, evitando la crítica que usted hace de las prácticas etnográficas (como por ejemplo el cuestionamiento de la autoridad de quién habla por quién, volver al yo un otro). ¿Cree que su texto ha tenido estos tipos de efectos que van en contra de su propio argumento? ¿hay un peligro cuando la teoría se vuelve el modelo de acción en el arte?
3. Su planteamiento sobre la adopción de modelos etnográficos en el arte estuvo ligada principalmente a artistas norteamericanos, ya sea de descendencia europea, indígena o africana. ¿Hay algo de etnocentrismo en esto, una falta de referentes de arte de corte etnográfico producido en otras partes del mundo que no llegan a ciertos centros de producción artística, u otros motivos para este privilegio?
4. Miwon Kwon ha sido una de las autoras que más ha criticado el modelo etnográfico en el arte. Ha argumentado que el modelo etnográfico en el arte es problemático, ya que aunque posiciona al artista como observador (o intérprete) de otros y como participante activo, se sobrevalora la “experiencia directa” del artista por sobre el aspecto crítico e interpretativo. Según Kwon, el artista se ha convertido cada vez más en un proveedor de servicios en vez de un productor de servicios crítico-artísticos. ¿Comparte esta posición y por qué?
5. El giro etnográfico pareciera haberse adaptado o transformado a través de la estética relacional. ¿Cómo diferenciaría esas prácticas etnográficas en el arte de la estética relacional?
6. “An Archival Impulse” se enfoca en artistas que retoman ciertos aspectos o estrategias de las vanguardias y neo-vanguardias, pero parecen desilusionados con ellas, e incluso su propio texto parece teñido por cierto agotamiento. ¿Cómo percibes la situación del arte contemporáneo en general hoy en día? ¿Hay agotamiento?
7. El impulso de archivo define una tendencia de artistas que están dialogando con el pasado, repensando la noción del archivo. Un aspecto que destacas es su materialidad y fisicalidad (por ejemplo a través del retorno a la instalación), por oposición al archivo de internet. ¿Cómo diferenciarías estos dos tipos de archivo y por qué no te interesa internet como archivo?
8. Mencionas que las prácticas que abordas están interesadas en “comienzos incumplidos y proyectos incompletos que ofrecen nuevamente puntos de partida”. ¿Hay algo romántico en esto? ¿Se puede caer en un fetichismo de la posición del “umbral” que mencionas en relación con Sam Durant o Tacita Dean?
9. Cuando te refieres al trabajo de Hirschhorn, mencionas constantemente al público o al “espacio público”. ¿Cómo definirías lo público y el espacio público? Parecen ser términos muy resbalosos.
10. En “An Archival Impulse”, ¿a qué se refiere cuando dice que estamos viviendo en un momento de “alto postmodernismo”?
11. ¿Hay algún otro discurso (aparte del archivo) que esté definiendo la práctica del arte contemporáneo y la crítica hoy? ¿O sólo se trata de este concepto informe de lo “contemporáneo”?
12. 1. ¿Cuál es la necesidad de la crítica hoy? ¿desde dónde cree que está siendo articulada con mayor fuerza?
***

Más info

Taller GenderArtNet a cargo de Nicolas Malevé y Maria Ptqk

Este taller forma parte del proyecto de Lorenzo Sandoval "(...) Ciencia, territorio y narrativas subjetivas" para la Convocatoria 2011 de comisariado de Can Felipa.

Calendario: 09, 10 y 11 de enero de 16:00 a 20:00
Lugar: Hangar, Passatge Marqués de Santa Isabel, 40, Barcelona
Inscripciones: La matrícula es gratuita y se aceptan inscripciones hasta completar aforo.

Para inscribirte envía un e-mail a cienciaterritorio@googlemail.com con tu teléfono, nombre y apellidos, Cv, DNI y un breve texto de motivación explicando porque te gustaría asistir al taller.

Presentación
Tanto el lenguaje como los mapas son herramientas epistemológicas. Codifican conocimiento acumulado y delimitan espacios: espacios territoriales y espacios de significado. Como señala la geógrafa feminista Irit Rogoff en Terra Infirma (2000), los mapas, históricamente vinculados con la emergencia del colonialismo, han servido -y sirven- para naturalizar fronteras, regímenes, estados, modelos de gobernanza y sistemas de gestión de la población. Son significantes geográficos pero también identitarios, culturales, económicos y políticos. De la misma manera, siguiendo a Nuria Valera, podemos considerar que el lenguaje no es solamente un reflejo de la realidad, la lengua o el mundo, sino del poder de quienes lo producen. Los mapas, los lenguajes y las narrativas históricas, culturales o políticas que se derivan de ellos son sistemas de ordenación del conocimiento que naturalizan -y objetivizan- determinadas estructuras de poder.

GenderArtNet es un proyecto de cartografía experimental de las prácticas artísticas que exploran la interrelación entre género, etnicidad, raza, clase y sexualidades en la Europa contemporánea. Está organizado en torno a 17 galaxias temáticas, compuestas por un icono y una serie de palabras clave, que tratan de acotar semántica y conceptualmente una diversidad de temas y enfoques. Las palabras clave, las galaxias a las que están asociadas y el territorio de referencia están unidos por relaciones dinámicas que niegan la posibilidad de un significado estable -natural, objetivizante- y abren flujos de significado que se modifican en permanencia. Las palabras clave pueden ser interpretadas de una infinidad de formas, en función de los deseos, las experiencias o la sensibilidad de las personas que participan en el proceso. Las galaxias temáticas adquieren de este modo una textura elástica, cambiante y procesual. El territorio -geográfico, conceptual y semántico- que se deriva de ellas se convierte así en un espacio de exploración narrativa, en el que no existe un significado unívoco sino una pluralidad de significados posibles que se exploran, se buscan, se hacen y se deshacen sin cesar.

Objetivos del taller
El objetivo del taller es proponer una narración coral del proyecto “(...) Ciencia, territorio y narrativas subjetivas” y explorar el lenguaje científico desde una perspectiva de crítica feminista. En la configuración actual existen varias galaxias temáticas asociadas con el conocimiento científico y posiblemente serán las más afectadas por los resultados del taller, pero el proceso no se limitará a estas sino que tratará de enfatizar las interconexiones con el resto de galaxias, poniendo de manifiesto el contexto y las narrativas subyacentes al lenguaje y el conocimiento cientificos. Para ello, se utilizará el sistema de galaxias y palabras-clave de GenderArtNet así como las aportaciones de las/os participantes.

El taller incluirá las fases siguientes:
1- Presentación de GenderArtNet: proceso de trabajo, funcionamiento de la base de datos, sistema de etiquetado, etc.
2- Creación colectiva de palabras-clave a partir de los contenidos de
“(…) Ciencia, territorio y narrativas subjetivas”.
3-  Creación colectiva de palabras-clave a partir de los contenidos propuestos por las/os participantes.

Sobre GenderArtNet
GenderArtNet es el resultado de un proceso de trabajo colectivo desarrollado entre 2008 y 2010 por un equipo internacional de artistas, comisarias, teóricas e investigadoras provenientes de diversas disciplinas. En 2011, GenderArtNet fue el objeto de un taller de cartografía experimental realizado en Cluj-Napoca (Romania) en el marco del festival Transeuropa.

GenderArtNet ha sido posible gracias a una subvención de la European Cultural Foundation, Amsterdam (ECF), y a la colaboración del programa de European Media Studies, impartido conjuntamente por la Universidad de Potsdam y la Universidad de Ciencias Aplicadas de Potsdam.

Concepto y desarrollo: Bettina Knaup, en colaboración con Maria Ptqk y la organización de media art Constant vzw, Bruselas
Programación: Nicolas Malevé, Constant vzw
Diseño web y gráfico: Ludivine Loiseau
Estadísticas: Anne-Laure Buisson

Para más información: http://www.genderartnet.eu.

Gender Art Net  forma parte de (...) Ciencia, territorio y narrativas subjetivas un proyecto de Lorenzo Sandoval para la Convocatoria 2011 de comisariado de Can Felipa que busca trabajar sobre el potencial transformador de las narrativas subjetivas planteado por algunas productoras culturales que analizan, ficcionan y cuestionan los modelos de representación del territorio y de la ciencia. Se trata de generar una psicogeografía compleja que debate los roles y los formatos de la investigación historiográfica de las imágenes. Este proyecto se construye como una indagación en curso presentada en formatos variables.

Exposición: .Teresa Solar, Paloma Polo, Regina de Miguel, Claire L. Evans y Gender Art Net.
Workshops: .Gender Art Net (María PTQK y Nicolas Malevé) y Future Timeline (Regina de Miguel)
Conferencias: .Juan Vicente Aliaga, Marta Rebollo, Constantvzw

Prácticas cartográficas antagonistas en la Época Global. Catálogo de Mapas Críticos; DIANA PADRÓN ALONSO, 2011.

 Proyecto final del Máster Oficial Estudis Avançats en Historia de l

Aquí saco una perla de este catálogo de mapas críticos a cuyo planteamiento me siento muy próximo. Recomiendo ojearlo con atención, pues son modelos de herramientas que cada vez nos serán más útiles.

Otra contribución notoria para nuestro estudio, fue la investigación desarrollada porDidi-Huberman en cuanto a los sistemas de representación visuales que fuepresentada en 2010 en el Museo Nacional Reina Sofía con el título de Atlas. El estudio de Didi-Huberman para el presente trabajo ha sido relevante en tanto que, la cartografía, el atlas y el montaje, comparten un proceso común como es el archivo, através del cual, pueden establecerse relaciones dialécticas como ya desarrollaremosmás adelante. Además, todos ellos comparten un principio común que es lainvestigación, un fenómeno que ha traspasado el ámbito de la ciencia para llegar hastael arte contemporáneo.

Más info sobre la autora, Diana Padrón Alonso aquí.

An Atlas of Radical Cartography; Lize Mogel & Alexis Bhagat, 2008

An Atlas of Radical Cartography is a collection of 10 maps and 10 essays about social issues from globalization to garbage; surveillance to extraordinary rendition; statelessness to visibility; deportation to migration. The map is inherently political-- and the contributions to this book wear their politics on their sleeves.

An Atlas of Radical Cartography provides a critical foundation for an area of work that bridges art/design, cartography/geography, and activism. The maps and essays in this book provoke new understandings of networks and representations of power and its effects on people and places. These new perceptions of the world are the prerequisites of social change.

MAPS | An Architektur | the Center for Urban Pedagogy (CUP) | Ashley Hunt | Institute for Applied Autonomy with Site-R | Pedro Lasch | Lize Mogel | Trevor Paglen & John Emerson | Brooke Singer | Jane Tsong | Unnayan

ESSAYS | Kolya Abramsky | Maribel Casas-Cortes & Sebastian Cobarrubias | Alejandro De Acosta | Avery F. Gordon | Institute for Applied Autonomy | Sarah Lewison | Jenny Price, Jane Tsong, DJ Waldie, Ellen Sollod, Paul S. Kibel | Heather Rogers | Jai Sen | Visible Collective & Trevor Paglen

EDITORS | Lize Mogel & Alexis Bhagat

If someone would like to give me a present, this book is a good one!

+ info

Ni siquiera el fascismo logró lo que ha conseguido el capitalismo. Entrevista a Josep Fontana por Peio H Riaño

 "Desde 1945 a esta parte, la historiografía se ha dedicado a convencer a la gente de que todo intento de cambiar las reglas sociales conduce al desastre, lo cual es una lección de resignación incomparable. Pero eso no es lo que la historia debe hacer, en algún momento debe mover hacia el cambio. Un gramo de sensatez puede ayudar a cambiar las cosas".

Entrevista completa aquí.

Found Footage [Films and videos]

LAS VARIACIONES MARKER | Isaki Lacuesta [2008]

Es un proyecto de CREAS A.C. dedicado a la difusión y visonado de obras found footage, cine apropiado, reciclado, rayado, scratcheado y remezclado.
Selección realizada por Enrique Piñuel (Playtime Audiovisuales)

 Cine reciclado es un repositorio indispensable. Aquí arriba dejamos esta fantástica película - de Chris Marker?, ese grande de la composición a través del fragmento- por Isaki Lacuesta que tuve la oportunidad de ver en el Zemos98 del 2008. Gracias a Playtime por la selección