The cosmic was there, in two or three centimetres; A project by Juan Canela, 2013.

 

 

Now in Vigo,  if you have the chance to visit it, don´t miss it!


El espacio cósmico estaba ahí, en dos o tres centímetros [The cosmic was there, in two or three centimetres]
Francesco Arena, Lúa Coderch, Adelita Husni-Bey, Berglind Jóna, Gerard Ortín / Mercedes Mangrané, Ángel de la Rubia
15/11/2012 > 21/01/2013
Galería Bacelos
Apodaca 16, (28004) Madrid
www.bacelos.com
The basement of an old house in Buenos Aires conceals a small wonder, "the only place on earth where all places are- seen from every angle, each standing clear, without any confusion or blending". Thanks to this small hole in the immensity of the world, one of the characters from "The Aleph", by Jorge Luis Borges, develops a poem that is actually a description of all the territories on Earth.
If we leaf through the Argentine author's stories, we might notice that he often turns to objects and concepts that relate to Geography which usually work as a pretext or starting point from which to develop his literary world, and make his original readings of the world. Maps, compasses, or astrolabes intermingle with travellers and other characters in an attempt to reveal the meaning of landscapes, to transcribe them in human terms.
At the moment of understanding the world and determine historical and social process, the importance of the geographical factor is undeniable. A place marks and influences what is social, human, or natural. Borrowing the sentence of the title of the Borges tale, El espacio cósmico estaba ahí, en dos o tres centímetros [The cosmic space was there, in two or three centimetres] is a project that brings together the work of various artists whose methodology follows in-depth processes in the spirit of understanding a particular territory through a specific place. More than looking into the geographical, aesthetic, or anecdotal aspects, of a territory, the aim is to present a thorough observation of the societies inhabiting it, their history, and their customs. All presented works take as starting point specific space that is associated, in all cases, with a recreational or meeting spirit: a kitchen, a park, a mountainous leisure zone, a public plaza, or a series of single family detached houses, serve here to shoot up investigations and reflections about different aspects to comprehend contemporary society, or, at least to raise speculative lines around the subject.
In Cucina Democristiana (2012), Francesco Arena inquires into the political memory of Italy, his country, through his own past. Marble pieces and books from his grandfather's library stand on the floor and map out the kitchen from his family home. Lúa Coderch reflects in Red Star Revisited (2011) on the power of symbols and the transcendence of disappearance. Through sound and a photograph she found by chance, Coderch tells the story of the removal in 1990 of the red star that crowned the building of the Bulgarian Communist Party's Central Committee. In this way, the artist builds a short essay about the shift of signs and about access to the physical body of writing. Adelita Husni-Bey presents The Green Mountain (2011) a project that delves into the artist's own country, Libya. The Jebel Al Akhdar, or the Green Mountain, is the only raised plain of the country, a place of leisure but also a main focus in recent riots against Gadhafi, and past riots against the Italian colonists. The installation consists of several elements and is concluded by a video that reproduces the style of an anonymous broadcast interview with a guerrilla fighter, constructed by several sources which span different time periods (1911, 1986 or 2011). In the installation Draw Your Horns & Husband your Resources (2009), Berglind Jóna plays with ideas of collective exploitation and real estate. Materials and photographs taken in 2009 in the midst of Iceland's collapse make up stacks of stone materials used for building luxury kitchens, which are displayed on the wall, forming memories of their current abandon in the form of monuments to the economic crisis. Gerard Ortín and Mercedes Mangrané present Lake Valley (2011), a critical approach to the industrial, entrepreneurial spirit of early century Barcelona. The video picks up on the failure of a business initiative that consisted in building and exploiting a leisure zone on the mountain nearest to the city, providing access for the working class to a certain form of entertainment that had up until then been limited to wealthier classes, at a time when the city was trying to expand towards the mountain. Last of all, We don´t see the commies for the trees! (2010), by Ángel de la Rubia, presents a photographic series of Grütas Park. During the time of the fall of the Iron Curtain, the new Republic of Lithuania took down the public monuments and sculptures that were part of the soviet regime's propaganda within its territory. It is in this context that Viliumas Malinauskas requested the soviet sculptures to be donated for their preservation and exhibition in a privately managed museum. And this is how Grütas Park was born, on the 1st of April 2001.
The immensity of the world lies within the stairs of “The Aleph” cellar; we just have to know where to look at and the will to see beyond. In that same sense, all works gathered here, reveal the value of snooping through all that is small, daily or kind, in order to discern the world’s complexity.
A publication has been published for the exhibition, in wich artists have developed proposals that extend the exhibition into the present publication. The book format is thought of as a space within which to recuperate unused materials, or to contribute new elements to the work, thus splitting the project and articulating it through different formats. Furthermore, the anthropologist Bibiana Martínez Álvarez has written a specific text about some of the issues that revolve around the project.


Francesco Arena, Lúa Coderch, Adelita Husni-Bey, Berglind Jóna, Gerard Ortín / Mercedes Mangrané, Ángel de la Rubia
15/11/2012 > 21/01/2013
Galería Bacelos
Apodaca 16, (28004) Madrid
www.bacelos.com
Un sótano de una vieja casa de Buenos Aires esconde una pequeña maravilla: el lugar donde están, sin confundirse, todos los lugares del orbe, vistos desde todos los ángulos. Gracias a este pequeño agujero a la inmensidad del mundo, uno de los personajes de El Aleph de Jorge Luis Borges, desarrolla un poema que se trata, en realidad, de una descripción de todos los territorios de la Tierra.
Si ojeamos los relatos del autor argentino, se aprecia que a objetos y conceptos relacionados con la Geografía de forma habitual, que funcionan como pretexto o punto de partida para desarrollar su mundo literario y trazar sus originales lecturas del mundo. Mapas, brújulas, compases o astrolabios se mezclan con viajeros y otros personajes para tratar de desvelar el significado de los paisajes, y transcribirlo en términos humanos.
Es innegable la importancia del factor geográfico a la hora de comprender el mundo y determinar procesos históricos y sociales. El lugar marca e influye en lo social, lo humano o lo natural. Tomando prestada la frase del título de aquel relato borgiano, El espacio cósmico estaba ahí, en dos o tres centímetros es un proyecto que reúne el trabajo de varios artistas cuya metodología recae en procesos incisivos y un espíritu de comprender un territorio determinado a partir de un lugar concreto. Más que una mirada a lo geográfico, a lo estético o a lo anecdótico, el objetivo es realizar una incisiva observación a las sociedades que los habitan, su historia o sus costumbres. Los trabajos presentados toman como punto de partida un espacio concreto que en todos los casos tiene asociado un componente de recreo o lugar de encuentro en una primera instancia: una cocina, un parque, una zona de recreo montañosa, una plaza pública, o una serie de adosados unifamiliares sirven aquí para disparar una serie de investigaciones y reflexiones sobre distintos aspectos interesantes para la comprensión de la sociedad contemporánea, o al menos para suscitar líneas de especulación en torno a esta.
Francesco Arena indaga en Cucina Democristiana [Cocina Democristiana] (2012) la memoria política de su país, Italia, a través de su propio pasado. Unas piezas de mármol y los libros de la biblioteca de su abuelo puestos en el suelo en pie delimitan la planta de la cocina de la casa familiar. Lúa Coderch reflexiona en Red Star Revisited [Estrella roja revisitada] (2011) sobre el poder de los símbolos y la trascendencia de la desaparición. A través de una fotografía encontrada por casualidad y un audio, Coderch relata la retirada de la enorme estrella roja que coronaba el edificio del Comité Central del Partido Comunista Búlgaro en 1990. De esta manera la artista construye un breve ensayo sobre el desplazamiento de los signos y sobre el acceso al cuerpo físico de la escritura. Adelita Husni-Bey presenta The Green Mountain [la montaña verde] (2012), un proyecto que se adentra en un territorio de su país de origen, Libia. Jebel Al Akhdar, o la Montaña Verde, es el único altiplano del país, lugar de recreo pero también punto fundamental en las revueltas recientes contra Gaddafi y pasadas contra los italianos. La instalación consta de varios elementos, y se completa con un vídeo que reproduce una entrevista anónima a un soldado, realizada a partir de diversas fuentes y varias épocas (1911, 1996 o 2011). Berglind Jóna juega en la instalación Draw Your Horns & Husband Your Resources [Dibuja tus cuernos y une tus recursos] (2009) con conceptos de explotaciones colectivas y propiedades inmobiliarias. A través de fotografías y materiales tomados en 2009 en medio del colapso de Islandia conforma una serie de pilas de materiales pétreos utilizados en la construcción de cocinas de lujo, los cuales se despliegan en la pared. Recuerdos de su abandono actual a modo de monumentos a la crisis económica. Gerard Ortín y Mercedes Mangrané presentan Lake Valley(2011), una aproximación crítica al espíritu industrial y emprendedor de la Barcelona de principios de siglo. El vídeo retoma el fracaso de una iniciativa empresarial que consistía en construir y explotar una zona de ocio en la montaña más próxima a la ciudad, y que facilitó el acceso de las clases trabajadoras a un determinado tipo de ocio hasta entonces restringido a las clases acomodadas en un momento en el que la ciudad buscaba extenderse hacia la montaña. Y finalmente, We Don’t See the Commies For The Trees! [Los árboles no nos dejan ver los comunistas] (2010) de Ángel de la Rubia, muestra una serie de fotografías de Grütas Park. Durante el período de desmantelamiento del Telón de Acero, la nueva República de Lituania procedió a retirar los monumentos y esculturas públicas que formaban parte del aparato propagandístico del régimen soviético en su territorio. Es en este contexto en el que Viliumas Malinauskas solicita que las estatuas soviéticas le sean cedidas para su conservación y exposición, abriendo el parque que las alberga en la actualidad.
En las escaleras de aquel sótano de “El Aleph” se aloja la inmensidad del orbe; solo había que saber dónde mirar y tener la voluntad de ver más allá. En el mismo sentido, todos los trabajos aquí reunidos ponen de manifiesto el valor de fisgar detrás de lo pequeño, lo cotidiano, o lo amable para discernir la complejidad del mundo.
Se ha editado una publicación con motivo de la exposición en la cual los artistas han desarrollado propuestas que expanden el proyecto expositivo. El soporte editorial se piensa aquí como un espacio en el cual rescatar material no utilizado o aportar nuevos elementos al trabajo, de forma que el proyecto se desdobla y se articula en distintos formatos. Además, la antropóloga Bibiana Martínez Álvarez escribe un texto específico sobre algunas de las cuestiones que circulan en torno al proyecto.