Archivos y cartografías

THE RESCUE OF THE EFFECTS - Notes for a Theory of the Reader

2012-02-07T10:00:00.000-08:00

Picts of the exhibition i curated at General Public.

More info here.

Entrevista com a psicanalista Suely Rolnik

2012-01-30T10:36:00.001-08:00

Entrevista com a psicanalista Suely Rolnik from webtvccsp on Vimeo.

Suely Rolnik participou do encontro "O corpo mediador", que aconteceu no Centro Cultural São Paulo em maio de 2011, como parte do projeto "Professor no Centro". Neste vídeo ela fala sobre a inteligência e seus usos e sobre os papéis do professor, do artista e do psicanalista em relação aos jogos de força dos diversos ambientes.

THE RESCUE OF THE EFFECTS - Notes for a Theory of the Reader

2012-01-15T17:11:00.000-08:00

// Opening: January 19, 20:00.

// Aditional opening hours: January 20 – 22, 15:00 – 19:00.

// General Public, Schönhauser Allee 167c, 10435 Berlin

In a landscape where reality has long ceased to be seen without the presence of auxiliary instruments, which constructs at the same time its registration and setting it up as an archive, the experience does not conform directly in contact with the world but as a mediated doppelgänger. In this type of situation we should not forget that each of the disseminating and accumulating structures that support the architecture of the information is itself a technology with a built-in ideological organisational criteria, of inclusion and exclusion.

This project is built from reflections on creative reading with an active attitude regarding materials from libraries, archives, collections or found-materials establishing with a critical fascination some series of narrative itineraries that discover hidden relationships from the intra-history, the creation of fictions and the infraordinary to practice a critical reading of their architecture, an anarcheology of the structures of knowledge and the everyday-life as well as an analysis of structures of consciousness formation.

This research tries to present projects that blur the boundaries between the practice of curators, historians, researchers, cultural producers and artists. Thus, located in this area of indistinct borders, it essays a significant rearrangement of the cultural materials that restate the questions to be undertaken, as well as the focus of interest. In fact, all the participating artists are engaged to or from several disciplines: in addition to the context of art itself, speak of their work also located in editing, research, music creation, educational programmes, curating, organising events and reflecting on exhibition spaces.

These are works that start at the same time questioning both the analysis of content as the actual means of implementation and presentation: devices, methodologies, materials selection, editing, exhibition strategies or building space.

With: Daniel G. Andújar, Sol Calero, Constant Dullaart, Embankment, Herzbeat hotel, Bettina Hutschek, Jeleton, Christopher Kline, Phanos Kyriacou, Regina de Miguel, Alexandra Navratil, Paloma Polo, Teresa Solar, Poderes Unidos and JODI.

A project by Lorenzo Sandoval
With the support of: Ministerio de Cultura de España, General Public, GlougauAIR, Altes Finanzamt, Raum für Projektion.
Collaborator: Spanische Botschaft

Former West Research Library

2011-12-29T04:48:00.000-08:00

The Research Library is a continually expanding curated selection of exhibition catalogs, artist monographs, art theory, and cultural studies publications as well as works from theory, postcolonial studies, political history, geopolitics, and other fields. Together these materials seek to provide an overview of the key exhibitions, artists, theories, and discourses that made a significant contribution to charting the shifts in contemporary art and intellectual debates from 1989 till today. The physical Library is housed at BAK; an online version of it, complete with a short entry on each publication explaining why the book is relevant to FORMER WEST project research, can be accessed below.

More info.

Tight Spot, David Byrne, 2011.

2011-12-28T11:59:00.000-08:00

David Byrne’s ‘Tight Spot’ (2011) at the Pace Gallery, NYC.

From the great Piet Mondriaan.

Diálogo entre Carla Macchiavello y Hal Foster

2011-12-26T05:45:00.000-08:00

Encuentro Con Hal Foster[esferapública] on Sep 16th, 2011 crítica general, en foco, entrevistas (video). [Register] RSS 2.0.

Diálogo entre Carla Macchiavello y Hal Foster en el auditorio Mario Laserna de la Universidad de los Andes. El evento abrió con una breve presentación de Lucas Ospina, Director del Departamento de Arte, seguido por una introducción de Carla Macchaivello a la obra reciente de Foster y el diálogo con el crítico e historiador norteamericano, el cual se estructura a partir de doce preguntas* que se proyectaron en la pantalla del auditorio (no se escuchan en el audio) y se pueden leer si le da la opción “pantalla completa” al video.
En el audio se escucha la traducción simultánea de las respuestas de Hal Foster.
*preguntas:
1. En “El artista como etnógrafo” argumentaba que existía un retorno de lo referencial en el arte contemporáneo, el cual estaría basado en una identidad particular o en una comunidad situada. Este giro etnográfico estaba conectado a las políticas de la identidad de los 90s y a un cierto “boom” de prácticas que unían lo artístico con lo antropológico. ¿Considera que siguen estando vigentes o son relevantes las prácticas etnográficas en el arte hoy y cómo cree que la globalización e internacionalización del arte han afectado ese modelo?
2. Pareciera ser que de manera general, la recepción de su texto en la escena artística colombiana ha tendido a convertir su teoría (o incluso el título del ensayo) en un modelo para hacer arte, evitando la crítica que usted hace de las prácticas etnográficas (como por ejemplo el cuestionamiento de la autoridad de quién habla por quién, volver al yo un otro). ¿Cree que su texto ha tenido estos tipos de efectos que van en contra de su propio argumento? ¿hay un peligro cuando la teoría se vuelve el modelo de acción en el arte?
3. Su planteamiento sobre la adopción de modelos etnográficos en el arte estuvo ligada principalmente a artistas norteamericanos, ya sea de descendencia europea, indígena o africana. ¿Hay algo de etnocentrismo en esto, una falta de referentes de arte de corte etnográfico producido en otras partes del mundo que no llegan a ciertos centros de producción artística, u otros motivos para este privilegio?
4. Miwon Kwon ha sido una de las autoras que más ha criticado el modelo etnográfico en el arte. Ha argumentado que el modelo etnográfico en el arte es problemático, ya que aunque posiciona al artista como observador (o intérprete) de otros y como participante activo, se sobrevalora la “experiencia directa” del artista por sobre el aspecto crítico e interpretativo. Según Kwon, el artista se ha convertido cada vez más en un proveedor de servicios en vez de un productor de servicios crítico-artísticos. ¿Comparte esta posición y por qué?
5. El giro etnográfico pareciera haberse adaptado o transformado a través de la estética relacional. ¿Cómo diferenciaría esas prácticas etnográficas en el arte de la estética relacional?
6. “An Archival Impulse” se enfoca en artistas que retoman ciertos aspectos o estrategias de las vanguardias y neo-vanguardias, pero parecen desilusionados con ellas, e incluso su propio texto parece teñido por cierto agotamiento. ¿Cómo percibes la situación del arte contemporáneo en general hoy en día? ¿Hay agotamiento?
7. El impulso de archivo define una tendencia de artistas que están dialogando con el pasado, repensando la noción del archivo. Un aspecto que destacas es su materialidad y fisicalidad (por ejemplo a través del retorno a la instalación), por oposición al archivo de internet. ¿Cómo diferenciarías estos dos tipos de archivo y por qué no te interesa internet como archivo?
8. Mencionas que las prácticas que abordas están interesadas en “comienzos incumplidos y proyectos incompletos que ofrecen nuevamente puntos de partida”. ¿Hay algo romántico en esto? ¿Se puede caer en un fetichismo de la posición del “umbral” que mencionas en relación con Sam Durant o Tacita Dean?
9. Cuando te refieres al trabajo de Hirschhorn, mencionas constantemente al público o al “espacio público”. ¿Cómo definirías lo público y el espacio público? Parecen ser términos muy resbalosos.
10. En “An Archival Impulse”, ¿a qué se refiere cuando dice que estamos viviendo en un momento de “alto postmodernismo”?
11. ¿Hay algún otro discurso (aparte del archivo) que esté definiendo la práctica del arte contemporáneo y la crítica hoy? ¿O sólo se trata de este concepto informe de lo “contemporáneo”?
12. 1. ¿Cuál es la necesidad de la crítica hoy? ¿desde dónde cree que está siendo articulada con mayor fuerza?
***

Más info

Taller GenderArtNet a cargo de Nicolas Malevé y Maria Ptqk

2011-11-30T03:32:00.000-08:00

Este taller forma parte del proyecto de Lorenzo Sandoval "(...) Ciencia, territorio y narrativas subjetivas" para la Convocatoria 2011 de comisariado de Can Felipa.

Calendario: 09, 10 y 11 de enero de 16:00 a 20:00
Lugar: Hangar, Passatge Marqués de Santa Isabel, 40, Barcelona
Inscripciones: La matrícula es gratuita y se aceptan inscripciones hasta completar aforo.

Para inscribirte envía un e-mail a cienciaterritorio@googlemail.com con tu teléfono, nombre y apellidos, Cv, DNI y un breve texto de motivación explicando porque te gustaría asistir al taller.

Presentación
Tanto el lenguaje como los mapas son herramientas epistemológicas. Codifican conocimiento acumulado y delimitan espacios: espacios territoriales y espacios de significado. Como señala la geógrafa feminista Irit Rogoff en Terra Infirma (2000), los mapas, históricamente vinculados con la emergencia del colonialismo, han servido -y sirven- para naturalizar fronteras, regímenes, estados, modelos de gobernanza y sistemas de gestión de la población. Son significantes geográficos pero también identitarios, culturales, económicos y políticos. De la misma manera, siguiendo a Nuria Valera, podemos considerar que el lenguaje no es solamente un reflejo de la realidad, la lengua o el mundo, sino del poder de quienes lo producen. Los mapas, los lenguajes y las narrativas históricas, culturales o políticas que se derivan de ellos son sistemas de ordenación del conocimiento que naturalizan -y objetivizan- determinadas estructuras de poder.

GenderArtNet es un proyecto de cartografía experimental de las prácticas artísticas que exploran la interrelación entre género, etnicidad, raza, clase y sexualidades en la Europa contemporánea. Está organizado en torno a 17 galaxias temáticas, compuestas por un icono y una serie de palabras clave, que tratan de acotar semántica y conceptualmente una diversidad de temas y enfoques. Las palabras clave, las galaxias a las que están asociadas y el territorio de referencia están unidos por relaciones dinámicas que niegan la posibilidad de un significado estable -natural, objetivizante- y abren flujos de significado que se modifican en permanencia. Las palabras clave pueden ser interpretadas de una infinidad de formas, en función de los deseos, las experiencias o la sensibilidad de las personas que participan en el proceso. Las galaxias temáticas adquieren de este modo una textura elástica, cambiante y procesual. El territorio -geográfico, conceptual y semántico- que se deriva de ellas se convierte así en un espacio de exploración narrativa, en el que no existe un significado unívoco sino una pluralidad de significados posibles que se exploran, se buscan, se hacen y se deshacen sin cesar.

Objetivos del taller
El objetivo del taller es proponer una narración coral del proyecto “(...) Ciencia, territorio y narrativas subjetivas” y explorar el lenguaje científico desde una perspectiva de crítica feminista. En la configuración actual existen varias galaxias temáticas asociadas con el conocimiento científico y posiblemente serán las más afectadas por los resultados del taller, pero el proceso no se limitará a estas sino que tratará de enfatizar las interconexiones con el resto de galaxias, poniendo de manifiesto el contexto y las narrativas subyacentes al lenguaje y el conocimiento cientificos. Para ello, se utilizará el sistema de galaxias y palabras-clave de GenderArtNet así como las aportaciones de las/os participantes.

El taller incluirá las fases siguientes:
1- Presentación de GenderArtNet: proceso de trabajo, funcionamiento de la base de datos, sistema de etiquetado, etc.
2- Creación colectiva de palabras-clave a partir de los contenidos de
“(…) Ciencia, territorio y narrativas subjetivas”.
3- Creación colectiva de palabras-clave a partir de los contenidos propuestos por las/os participantes.

Sobre GenderArtNet
GenderArtNet es el resultado de un proceso de trabajo colectivo desarrollado entre 2008 y 2010 por un equipo internacional de artistas, comisarias, teóricas e investigadoras provenientes de diversas disciplinas. En 2011, GenderArtNet fue el objeto de un taller de cartografía experimental realizado en Cluj-Napoca (Romania) en el marco del festival Transeuropa.

GenderArtNet ha sido posible gracias a una subvención de la European Cultural Foundation, Amsterdam (ECF), y a la colaboración del programa de European Media Studies, impartido conjuntamente por la Universidad de Potsdam y la Universidad de Ciencias Aplicadas de Potsdam.

Concepto y desarrollo: Bettina Knaup, en colaboración con Maria Ptqk y la organización de media art Constant vzw, Bruselas
Programación: Nicolas Malevé, Constant vzw
Diseño web y gráfico: Ludivine Loiseau
Estadísticas: Anne-Laure Buisson

Para más información: http://www.genderartnet.eu.

Gender Art Net forma parte de (...) Ciencia, territorio y narrativas subjetivas un proyecto de Lorenzo Sandoval para la Convocatoria 2011 de comisariado de Can Felipa que busca trabajar sobre el potencial transformador de las narrativas subjetivas planteado por algunas productoras culturales que analizan, ficcionan y cuestionan los modelos de representación del territorio y de la ciencia. Se trata de generar una psicogeografía compleja que debate los roles y los formatos de la investigación historiográfica de las imágenes. Este proyecto se construye como una indagación en curso presentada en formatos variables.

Exposición: .Teresa Solar, Paloma Polo, Regina de Miguel, Claire L. Evans y Gender Art Net.
Workshops: .Gender Art Net (María PTQK y Nicolas Malevé) y Future Timeline (Regina de Miguel)
Conferencias: .Juan Vicente Aliaga, Marta Rebollo, Constantvzw

Prácticas cartográficas antagonistas en la Época Global. Catálogo de Mapas Críticos; DIANA PADRÓN ALONSO, 2011.

2011-11-28T10:19:00.000-08:00

Proyecto final del Máster Oficial Estudis Avançats en Historia de l

Aquí saco una perla de este catálogo de mapas críticos a cuyo planteamiento me siento muy próximo. Recomiendo ojearlo con atención, pues son modelos de herramientas que cada vez nos serán más útiles.

Otra contribución notoria para nuestro estudio, fue la investigación desarrollada porDidi-Huberman en cuanto a los sistemas de representación visuales que fuepresentada en 2010 en el Museo Nacional Reina Sofía con el título de Atlas. El estudio de Didi-Huberman para el presente trabajo ha sido relevante en tanto que, la cartografía, el atlas y el montaje, comparten un proceso común como es el archivo, através del cual, pueden establecerse relaciones dialécticas como ya desarrollaremosmás adelante. Además, todos ellos comparten un principio común que es lainvestigación, un fenómeno que ha traspasado el ámbito de la ciencia para llegar hastael arte contemporáneo.

Más info sobre la autora, Diana Padrón Alonso aquí.

An Atlas of Radical Cartography; Lize Mogel & Alexis Bhagat, 2008

2011-11-26T07:20:00.000-08:00

An Atlas of Radical Cartography is a collection of 10 maps and 10 essays about social issues from globalization to garbage; surveillance to extraordinary rendition; statelessness to visibility; deportation to migration. The map is inherently political-- and the contributions to this book wear their politics on their sleeves.

An Atlas of Radical Cartography provides a critical foundation for an area of work that bridges art/design, cartography/geography, and activism. The maps and essays in this book provoke new understandings of networks and representations of power and its effects on people and places. These new perceptions of the world are the prerequisites of social change.

EDITORS | Lize Mogel & Alexis Bhagat

If someone would like to give me a present, this book is a good one!

+ info

Ni siquiera el fascismo logró lo que ha conseguido el capitalismo. Entrevista a Josep Fontana por Peio H Riaño

2011-11-19T10:55:00.000-08:00

"Desde 1945 a esta parte, la historiografía se ha dedicado a convencer a la gente de que todo intento de cambiar las reglas sociales conduce al desastre, lo cual es una lección de resignación incomparable. Pero eso no es lo que la historia debe hacer, en algún momento debe mover hacia el cambio. Un gramo de sensatez puede ayudar a cambiar las cosas".

Entrevista completa aquí.

Found Footage [Films and videos]

2011-09-25T01:20:00.000-07:00

LAS VARIACIONES MARKER | Isaki Lacuesta [2008]

Es un proyecto de CREAS A.C. dedicado a la difusión y visonado de obras found footage, cine apropiado, reciclado, rayado, scratcheado y remezclado.
Selección realizada por Enrique Piñuel (Playtime Audiovisuales)

Cine reciclado es un repositorio indispensable. Aquí arriba dejamos esta fantástica película - de Chris Marker?, ese grande de la composición a través del fragmento- por Isaki Lacuesta que tuve la oportunidad de ver en el Zemos98 del 2008. Gracias a Playtime por la selección

Özlem Altin

2011-08-16T05:39:00.000-07:00

Más aquí.

Efrén Álvarez: Goodgore imaginari

2011-05-17T07:15:00.000-07:00

En el imaginari de Goodgore puedes encontrar un archivo bastante molón, un ensayo visual que funiona muy bien y que tiene una compilación de imágenes muy interesante. Es un archivo de Efrén älvarez, del que se puede ver una expo en el Reina Sofía hasta el 30 de este mes. (y a la que no le queda nada bien estar en le hueco de la escalera).

Dentro de las diferentes categorías, puedes encontrar: Alchemy, The flirt between geometry, algebra
and tabular data, early statistics imagery, Circuit Imagery, early computer imagery, early graph imagery, Cajal neuron imagery, Brain later imagery, cognitive imagery y un etc de cosas que seguro que también os interesan.

(1:1) Juego de escala de Antonio R. Montesinos en Alrededor es imposible; 11 y 12 de junio

2011-05-16T12:04:00.000-07:00

Estoy muy contento anunciando la apertura de la convocatoria para participar en el workshop (1:1) Juego de escala de Antonio R. Montesinos. Es el taller que abre el proyecto Alrededor es imposible. Una exploración de lo inesperado en los sistemas cartográficos de Google, proyecto que me han seleccionado en Inéditos.

La inauguración es el 28 de junio en La Casa Encendida.

Los artistas que participan en este proyecto son:

Jesús Acevedo con Aquí.

Marc Horowitz & Peter Baldes con Google Maps Road Trip, Caminamos.

Robin Hewlett & Ben Kinsley con Street with a view.

Daniel Jacoby con Location Unreachable to Google.

Jodi con GeoGoo.

Regina de Miguel con El último término que alcanza la vista.

Max Neupert con Der Über-Blick.

Nick Newcomen con World´s biggest writing.

Jon Rafman con 9-eyes.

Antonio R. Montesinos con (1:1) Juego de escala.

Junto a la exposición, tendrán lugar tres actividades:

Punto de vista y perspectiva: porqué nos gusta mirar desde la órbita.

Charla y debate a cargo de Max Neupert en La Casa Encendida.

30 de Junio.

Desde el Renacimiento a periodo de las pinturas ilusionistas barrocas había siempre frescos en los techos representando los cielos con ángeles y putti. Con la iluminación la vista se desplazaba hacia el horizonte junto a imágenes panorámicas de batallas, ciudades o hacia otros milagros realizados por el hombre. La perspectiva del pensamiento de hoy es de signo orbital. Desde que Gagarin miró hacia abajo, hacia nuestro planeta desde una nave espacial, estamos fascinados por el punto de vista auto-contemplativo sobre nuestro planeta. Las aplicaciones informáticas que representan un mundo virtual instaladas en el escritorio de nuestro ordenador hacen la exploración de este punto de vista disponible a cualquiera mientras que las fuentes permanecen intensamente militarizadas y oscuras. No sabemos muchas cosas acerca de los satélites que proveen las imágenes ni somos conscientes de lo dependientes que somos de esa tecnología.

La conferencia pondrá de relieve algunos aspectos de interés histórico en la perspectiva que se interconectarán para construir una imagen mayor.

El contenido combinará la Tesis de Max Neupert [1] y su investigación actual [2] Satellite Zodiac y el punto de vista orbital.

[1] http://medienkunst.burg-halle.de/km/proj_neupert_ueber-blick.html
[2] http://www.maxneupert.de/satellite_zodiac/

GoogleMapsRoadTrip/Madrid. El Caminar. The Walk.

Performance a cargo de Peter Baldes & Marc Horowitz en La Casa Encendida.

28 de junio a partir de las 12:00.

En esta nueva performance del proyecto GoogleMapsRoadTrip, Peter Baldes y Marc Horowitz estarán explorando Madrid cada uno por su parte para acabar encontrándose en el opening en La Casa Encendida.

Los visitantes a la exposición están invitados a participar a través de chat de vídeo o de texto, como si fuesen personas encontradas en la calle así como ellos hacen el recorrido hacia La Casa Encendida “andando” en el sistema cartográfico de Google Streetview.

(1:1) Juego de escala.

Workshop a cargo de Antonio R. Montesinos en Rampa [www.proyectorampa.net]

11 y 12 de junio.

(1:1) Juego de escala es un taller que se establece como un ejercicio contradictorio que pretende crear una serie de experiencias, a medio camino entre la realidad y la ficción, mediante la utilización de las posibilidades que Google-Maps ofrece para el control del territorio. Por último pretende demostrar como esa misma experiencia puede negarse a ser presentado/controlado en su totalidad por Google-Maps.
Durante el taller se realizará una experiencia a medio camino entre el taller y juego. Se pretende tomar elementos de ambos formatos que, en el fondo, son muy parecidos: una experiencia reglamentada y simplificada dirigida o coordinada por un “maestro de ceremonias”.
El taller se plantea basándose en como ciertos juegos de rol y de estrategias construyen una historia en base a una cartografía estableciendo una relación dinámica y retro-alimentada entre la creación de un territorio y una narración. Se pretende, por tanto, realizar un ejercicio que utiliza el espacio cartográfico y virtual de Google-Maps y el espacio real de las calles de Madrid para construir una serie de narraciones que después se representarán/ocultarán un plano que constituirá la pieza final.
Este taller está dentro del proyecto Alrededor es imposibe de Lorenzo Sandoval para la convocatoria para jóvenes comisarios Inéditos de La Casa Encendida.
El proceso de la actividad se desarrollará en tres fases principales:

1 Creación de una historia/cartografía utilizando Google-Maps, exploraciones en el espacio urbano de Madrid y métodos de narración colectivos.

2 Creación de la cartografía final y un título para la narración construida.
3 Ocultación de los datos geoetiquetados, dejando sólo los tracks y tags, pero sin información alguna.

Estas tres fases constituirán las reglas de un taller/juego que producirán la pieza final consistirán en:

1 Organización de los grupos.

2 Elección de un lugar de inicio en base a las preferencias personales de cada grupo.

3 Organización de turnos de jugada y de actividades en base a la tirada de un dado piramidal de cuatro caras. Cada cara establecerá diferentes formas de creación de la narración: recogida de datos reales, memorias del lugar, trabajo de exploración y ficciones.

4 En base a la actividad que dicte el dado los participantes en el taller trabajarán la narración en base a Google-Maps o a experiencias de exploración en las calles de Madrid, en este caso se registrará la actividad mediante dispositivos GPS para su posterior implementación.. Mediante los diferentes turnos y en consenso de todos los grupos se construirá la narración.

5 Una vez construida la historia se realizará la cartografía final y la elección del título.

6 Por último se precederá a la ocultación de todos los datos narrativos, dejando sólo las referencias espaciales (tracks y tags), pero sin ninguna información.

7 Por último se realizará un plano en papel con los recorridos y sus títulos.

La pieza final será una instalación que consistirá en un plano en papel y el dado sobre una mesa, un ordenador personal con la web del proyecto, una pila de planos en miniatura con la narración completa escrita y tachada.

Más sobre este taller aquí.

Y en breve subirá más info sobre Alrededor es imposible.

Los Cultivadores de Clio, De Annales a la Microhistoria; entrevista con Carlos Aguirre Rojas

2011-05-07T06:02:00.000-07:00

Carlos Antonio Aguirre Rojas (Ciudad de México; 1955), científico social, teórico e investigador mexicano. Doctor en economía por la UNAM y posdoctor por la Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales de París. Actualmente es investigador por la UNAM en el Instituto de Investigaciones Sociales y docente en la Escuela Nacional de Antropología e Historia.

Su obra es un importante aporte a los textos de divulgación en México, de lo que ha escrito un elevado número de libros, artículos y compilaciones. Es partidario y principal exponente en México de la historia crítica; la tendencia que ha manejado en la mayor parte de sus textos es la de la difusión de las metodologías históricas de mediados del siglo XX, como la escuela de los Anales, asumiendo una postura didáctica.

Sus influencias marcan una línea directa entre los principales exponentes de la historia crítica: Karl Marx, Fernand Braudel, Marc Bloch, Lucien Febvre, Michel Foucault, Carlo Ginzburg, Edward Thompson, Ranajit Guha, Walter Benjamin y Norbert Elias, de los cuales es un importante divulgador en México.

Dado que siempre ha llevado a la praxis su actividad por consecuencia de las posturas ideológicas que representa, es director y fundador de la revista de divulgación científica y cultural Contrahistorias la otra mirada de Clío, académico, activo conferencista y adherente a la Sexta Declaración de la Selva Lacandona del EZLN. Basta leer alguno de sus artículos para comprobar su originalidad y estilo ameno y conciso. Su texto más popular es Antimanual del mal historiador o como hacer una buena historia crítica (Editorial Contrahistorias), en el cual plantea con el tono de un texto de divulgación las discusiones y posturas de la ciencia histórica, en total oposición a la actividad historiográfica en México, que presenta un retraso metodológico respecto al plano internacional. Dicho texto ha tenido una enorme aceptación entre alumnos de nivel medio superior y ha sido reeditado en varios países.

Más en la wikipedia.

Bridges; Clement Valla, 2010

2011-04-27T08:25:00.000-07:00

Most people have whiled away a few hours scouring the globe from above using Google Earth. However, when artist and programmer Clement Valla started thinking about how the software operates, he found images which made even the most familiar landmarks unrecognisable.
"I began exploring areas where it would be difficult to resolve the two different media [of satellite imaging and 3D landscape] and found that bridges produced very interesting result," the Brooklyn-based artist explains.

Indeed, it is the mix of inspiration and scepticism that Google Earth stirs in Valla which provides the concept behind his "postcards". Like many others, he first used Google Earth "out of curiosity", but while admiring it as a piece of software, Valla likes "to maintain a critical distance to these kinds of representations, trying to understand how they affect the way in which we see and interpret the world, the way in which they affect other visual representations, and might one day replace other modes of exploring the planet."

This led to Googling the world's "tallest, longest, newest, most spectacular bridges", as well as spending hours just following roads on the satellite imaging software looking for glitches. Valla's work is a self-proclaimed "investigation of process" and the reasons behind the images' wonky perspectives are as interesting as how they came to be so. Because, while Valla's images may look processed they're actually just screenshots from Google Earth. He explains that because the Google Earth image is produced by mapping a flat, 2D satellite image image onto the 3D terrain model information, the flat image -- for example of the top of the Golden Gate Bridge -- is projected onto the terrain beneath it, the result is distortion. Or, "in other words, the bridge appears to follow the terrain that it actually goes over".

The images are further complicated by the deceptive shadowing from the satellite images. As Valla says in an interview with Wired.co.uk, "These create depth cues, so we can understand the 3D information contained in 2D images."

Valla calls these images postcards because of how they reflect the transient nature of satellite imaging. "They reflect another era, another mode of exploration, discovery and memory, another process of image creation and distribution" he explains.

"These images are frozen moments from the history of Google Earth. As the software improves and is updated, these situations may be resolved, and these images will disappear forever from the software."
That would mean losing these weird and wonderful anomalous warped bridges. It's a good job we've got a gallery full of Valla's hunted-down screengrabs for you here.

Mr John Holten sent me this.
More images here.

Counter Cartographies Collective y Counter-Mapping. QueenMary, 2010

2011-04-26T08:00:00.000-07:00

Commoniversity - Counter Cartographies Collective from Museo Reina Sofía on Vimeo.

El colectivo Counter Cartographies basa su trabajo en el uso, reapropiación y expansión de la cartografía y sus posibilidades, como forma de intervención en las diferentes luchas sociales.
Mapeo y cartografía son por lo tanto, formas de pensar y hacer frente a los espacios comunes, a la creación de territorios, a la transformación y a la ayuda mutua. Se trata de otorgar un enfoque diferente al pensamiento de la comunidad, al activismo, al trabajo, la amistad y la lucha por posicionarse en lugares comunes.

Commoniversity - Counter/Mapping/QueenMary from Museo Reina Sofía on Vimeo.

Counter/Mapping. QueenMary es un colectivo formado por estudiantes e investigadores que trabajan con las líneas existentes entre la universidad, la inmigración, la tecnología, la frontera, la vigilancia y los flujos monetarios. De esta manera, el proyecto explora estos campos de trabajo mediante las posibilidades de la cartografía como método de acción.

Una vez más, el Reina Sofía no defrauda con su programa. Estos vídeos están extraídos de una serie de entrevistas llamada Sobre educación radical hechas en el encuentro Commoniversity.http://commoniversity.wordpress.com/ Hacer política con el saber en las transformaciones de la universidad global en Barcelona

Towards

2011-04-24T04:39:00.000-07:00

Dentro del proyecto Visualizing Transnationalism que estoy comisariando junto a Emanuele Guidi para Transeuropa Festival, estuve formando parte del equipo del workshop de Gender Art Net, con María Ptqk y Nicolas Malevé de Constantvzw, en Cluj-Napoca (una ciudad muy interesante) dónde hemos producido una cartografía subjetiva de esa ciudad de Rumania desde una metodología proveniente de los estudios de género en conjunto con los participantes del taller. Sobre lo que hemos trabajado en esta representación era el reflejo de las conversaciones mantenidas durante el desarrollo del workshop a través de la realización de un mapa con las calles de la ciudad ensambladas aleatoriamente consiguiendo los trazados de las mismas previamente de Open Street Map. Después, hemos situado una serie de iconos, keywords y extractos de las conversaciones provenientes del taller utilizando las calles esta cartografía multidireccional aleatoria como sistema metafórico de las posibilidades y la comlejidad presente en una conversación que se define sobre la marcha. En breve, subiré los resultados.

Dentro de la presentación del proyecto Gender Art Net, Nicolas estuvo mostrando su "memoria", la página Towards al que me siento muy afín y dejo alguna info aquí debajo:

Towards is an attempt to represent the territory of Brussels in a subjective way which leads to the creation of a collaborative tool for subjective mapping. This is an emergency website of the project! still in full evolution, but we want to share what we already have.

Two years ago, not-for-profit organizations Recyclart, City Mine(d), Constant, and the graphic designers from Speculoos launched the project “Towards a subjective collective cartography,” whose aim is to examine questions concerning the subjective representation of the territory of Brussels and to promote the passing on, exchange and pooling of those questions…

Currently, the project is carried out following two different trends: on one hand the creation of an atlas of Brussels and, on the other hand, the conception of a software (TRESOR).

A project in different stages (See events)

At the beginning of the project, nine artists of various fields and generations were invited – each according to their affinities with the choice of the subject and with a personal formalization of their data – to design a subjective cartography of urban interventions in Brussels. Their work was then the subject of an exhibition, and of a first publication that, far from only shedding the light on the particular reading of the territory by those artists, also put together their experimentations in an attempt to achieve a collective mapping out.

Despite the technical and conceptual difficulties, that trial proved very useful as regards what happened next, insofar as it triggered a series of new interrogations. How to represent subjective territorial data? How to classify that data and make the connection between two pieces of data? Which relevance and which form to give to a prospective collective cartography instrument?

Since then, there has been water under the bridge and other events dealing with similar concerns took place. From the setting up of a Webblog to the gathering of new maps, from the running of workshops (workshop 2, workshop 3) to the organization of practices in situopenstreetmap party, the project was sustained bit by bit by the knowledge and the experimentations of numerous contributors. But even though the knowledge that ensued from those contributions is abundant, it is nevertheless still raw and worth being clarified, synthesized, revisited or even completed. The second issue of the TOWARDS publication represents then the opportunity to draw up an inventory of fixtures of what has been done, to pass this on, to begin to think about what still has to be done and, of course, to prompt any person who would be interested in the project to take part in it.

And, what is next? First, the actual carrying out of those instruments and the putting to test of their results as platforms of consulting and production of knowledge of the city. Then, avoiding that these knowledge and experimentations remain mere intellectual speculations and trying, if possible and necessary, to convert them into actual forces of transformation…

Towards a subjective collective cartography?

One might think at first sight that the very fact of venturing the necessity for going towards a subjective cartography automatically presupposes that there is another way of mapping, an objective one, that one must grow away from… But the truth is, this dichotomous division between subjective and objective cartography is easily questionable. Even the most allegedly true map is actually only an intellectual abstraction, a certain look at a certain reality… Cartographers being no neutral agents, they always choose to “spatialize” or to “temporize” one element instead of another, to relate certain pieces of data and no other, according to certain graphic codes and no other: according to the data that is being used, to its processing and visualizing, the results can change radically. On that account, a map is always subjective, and this whatever its level of rooting in reality.

So, it may be useful to specify the title of the project: the aim is in no way to give up a so-called objective cartography to head for a subjective cartography, but to think about representations that would come to terms with this subjectivity in the approach of the territory and to promote the plurality of cartographic visions. In Brussels, map drawers and actors of the urban issue are for that matter more and more numerous and their skills less and less compartmentalized, which implies the appearance of new knowledge and know-how that one must absolutely take in account: although urban action used to be able to occur without or even against those many actors, or if need be with them, in a form of concession wrung out of or generously granted by the authorities, things are entirely different today…This going from urban action only arbitrated by the authorities to participation dynamics ushered in notably by various struggles mixing artists, associations of citizens and activists constitutes what architect Benoît Moritz calls the second phase of urbanism in Brussels (le deuxième tournant de l’urbanisme bruxellois).

In such a context, we think that it would be interesting to exchange ideas and practices from our various approaches to cartography and to centralize those energies. This is why we directed the project towards two different and nevertheless concomitant trends of development: on the one hand the carrying out of an atlas of Brussels taking up various maps (real, imaginary, artistic, anecdotal, psychological, geographic, town planning, amateur, professional, regional, local, etc) and, on the other hand, the creation of a software (TRESOR) allowing to consult these maps, to draw parallels between them, to play with the parameters that define them, to complete them, to publish them, to produce them or to use them within the scope of personal projects…

With the passing weeks, months, years, new faces of Brussels would see the light of day and a new form of memory would take shape: the memory of urban struggles, of unofficial interventions, of association positivism, of the richness of the actors of Brussels… The memory of a new vision, far from tourist clichés and community negotiation. Such is the interest of developing advisory and collaborative instruments of subjective cartography: comparing those various faces of Brussels with the more official or statutory maps that divide the capital of today, confronting them to the latter or including them to it.

Más en Towards.

HOW TO BE A RETRONAUT Ever get the feeling you're living in the wrong time?

2011-04-24T04:20:00.000-07:00

Inside the Hindenburg in colour

Chris Wild, aka The Retronaut, runs How to be a Retronaut. Chris consults in archives, museums, brands and digital history. He lives in Oxfordshire, England with his wife Dr. Annie Sutherland, and their two children, Ruby and Zebedee.

Mucha más información visual interesante en How to be a Retronaut.

El impulso archivador (o la falta del mismo) en la práctica curatorial; Caroline Hancok, 2008.

2011-04-22T18:04:00.000-07:00

Open publication - Free publishing - More comisarios

An archival impulse; Hal Foster, 2004.

2011-04-22T17:18:00.000-07:00

Descarga el pdf An archival impulse.

RAM_Trip [De la “nueva historiografía” a la literatura trastornada] - Miguel Á. Hernández-Navarro

2011-04-03T03:23:00.000-07:00

“El mundo de las últimas cosas, ahora convertidas en imagen”.

José Luis Brea

“Un lugar en el que el tiempo se expande elásticamente sin dejar de ser un solo tiempo”.

Agustín Fernández Mallo

En una serie de artículos recientes, Ernst van Alphen ha acuñado el término “nueva historiografía” para referirse a la inclinación de un gran número de artistas visuales contemporáneos a trabajar sobre la historia y el pasado. Como un paso más dentro de las poéticas del archivo y la reflexión sobre la memoria –cuestiones centrales del arte en los noventa y principios del nuevo siglo–, esta actitud pretende activar el pasado a través de la actualización de lo histórico mediante un trabajo de “postproducción” de la realidad heredada. De este modo, los artistas trabajan como historiadores en el sentido benjaminiano del término: como traperos de la historia, reuniendo fragmentos y construyendo –nunca reconstruyendo– un nuevo vestido –un nuevo presente– con los “desechos de la historia”.

Sin lugar a dudas, esta actitud ante la historia constituye uno de los centros de tensión en torno al que se arremolina toda una faz del arte contemporáneo. Una tendencia que supone un paso más en las estrategias de trabajo sobre la memoria, pero también sobre la realidad dada. Es el lugar, podríamos decir, en el que se dan la mano el arte de la memoria y el arte de la apropiación. Y lo hacen para dar lugar a una construcción del tiempo que parte tanto del montaje y la postproducción de realidades previas –ready mades históricos– como de un sentido particular de la historia en tanto que tiempo abierto y activo que se proyecta en el presente con una presencia tangible y material.

Entre las varias vías de trabajo con la historia, Mark Godfrey, otro teórico de estas prácticas, ha llamado la atención sobre lo que él denomina “performances históricas”: estrategias de reactualización y reactivación del pasado a través de la reelaboración de acontecimientos singulares. Se refiere Godfrey a obras como The Green Line (2004) de Francis Alÿs, en la que, a través de una caminata por Jerusalén dejando tras de sí un rastro de pintura verde, el artista belga recrea de modo irónico y poético la línea dibujada en 1948 por Moshe Dayan para delimitar los bordes del Estado de Israel. Se trata de formas de conmemoración, de recuerdo, que ya no tienen que ver con el monumento o con la memoria osificada, sino con la activación del pasado, poniendo de nuevo la realidad en circulación, sacándola al registro de lo visible, visualizando algo que, “de hecho”, afecta al presente. Recordar, por tanto, como re-mover, re-hacer, re-elaborar, pero nunca para re-construir o para re-producir, sino para problematizar y tambalear la artificialidad del tiempo-presente, mostrando la porosidad de los diversos estratos del tiempo, poniendo en contacto –y en colisión– tiempos y lugares diferentes.

El hacedor (de Borges), Remake, el último libro de Agustín Fernández Mallo (AFM), es un ejemplo paradigmático de cómo este trabajo con la historia y con la memoria acontece también en el ámbito de la literatura. De hecho, no es descabellado entenderlo como parte de esa de “nueva historiografía” tal y como ha sido establecida por van Alphen, como una manera de construir el presente a través del pasado, una reconsideración y relectura de la historia –social, política, pero también artística y literaria–. Y, aun más, quizá haya que hablar de este libro como una forma de literatura “prepóstera” en el sentido entendido por Mieke Bal en su Quoting Caravaggio: Contemporary Art, Preposterous History. Una forma que revuelve y trastoca el tiempo, que lo pliega y lo retuerce, pero también una forma ilógica, absurda e incluso irreverente. Y es que el término inglés “preposterous” tiene precisamente esos dos sentidos: uno temporal, de inversión de la cronología; y otro, relacionado con la irracionalidad y la locura, que es el de uso común. Cuando Bal ser refiere a la “preposterous History” lo hace utilizando la polisemia del vocablo. Por eso quizá sea necesario traducir su formulación según lo ha hecho Remedios Perni, como “historia trastornada”: tiempo revuelto y desorientado. Tiempo desviado o, mejor, desquiciado.

A pesar de su título, y de su propuesta, El hacedor de AFM no es un remake, al menos en el sentido tradicional del término, ese dado por Frederic Jameson en su célebre estudio sobre la posmodernidad. Jameson advirtió que el pastiche y el remake eran estrategias claves del cine –pero también del arte– postmoderno, que reproducía y replicaba modelos e historias establecidas. Recientemente, Jorge Carrión ha observado cómo esta tendencia también es central en el campo literario, y ha definido el remake de AFM como “reescritura artesanal y actualización histórica y tecnológica”. En este sentido, más que con un remake, nos encontramos con una reelaboración total. Lo que hace AFM con Borges no es exactamente un remake, sino una actualización. Es, ciertamente, una recontextualización de Borges. En algún caso concreto, como ocurre con “Del Rigor de la Ciencia” –el célebre cuento sobre el mapa de que ocupa todo el territorio–, AFM apenas introduce una palabra –Google Earth– para cambiar todo el sentido del cuento, que directamente replica del original, como el “Pierre Menard, autor del Quijote” –por cierto, uno de los textos fetiches del arte de la apropiación; introducido en la edición fundacional de Brian Wallis, El arte después de la modernidad–. Pero salvo este ejemplo de recontextualización y mínima postproducción, el resto de El hacedor de AFM es un texto que difiere absolutamente de El hacedor de JLB, pero en todo momento lo “trae al presente”, lo “hace suyo”, lo activa y lo dota de la fuerza necesaria para ser efectivo en el mundo contemporáneo.

La relectura que hace AFM de Borges es, de este modo, una actualización histórica. Una actualización preposterior: trastornada y absurda, en el sentido temporalmente subversivo del término. En particular, la “realización” del viaje de Robert Smithson por los Monumentos del Río Passaic, me parece una de las formas más lúcidas y certeras de traer al presente el sentido último de la obra de Smithson. Un “hacer presente” que, sin duda, pertenecería a eso que Godfrey llamó “performances históricas”. Volver a hacer el viaje, pero ahora sin la necesidad de ir al lugar físico. AFM vuelve a realizar el viaje, pero lo hace desde la imagen, a través de Google Earth, sentado frente a la pantalla del ordenador, experimentando una modalidad contemporánea del viaje, pero también apuntando el camino para un nuevo arte de la cartografía. Una cartografía afectiva y una nueva experiencia del viaje que denomina “psicoGooglegeografía”.

El viaje de Smithson era el de un renovado flâneur de la contemporaneidad. Igual que Walter Benjamin observaba los pasajes parisinos como las catacumbas de la modernidad, Smithson ve en las ruinas industriales del mundo contemporáneo un tiempo mítico, percibiendo las excavadoras como dinosaurios, observando cómo el tiempo se condensa y se retuerce. Los monumentos de Passaic aparecen así como una ruptura con el tiempo-presente y una introducción de un tiempo extraño que se ajusta mejor al tiempo de los sueños tal y como lo definió Freud. Tiempo condensado y alterado. Tiempo conflictivo en el que la cronología pierde su sentido. El pasado en el presente. O, mejor, el presente como pasado. Tiempo ruinoso.

Smithson percibió las ruinas de su presente. ¿Cómo serán las ruinas de nuestro tiempo? En Homo Sampler, Eloy Fernández Porta ha hablado con lucidez de la sensación siniestra que tendríamos al enfrentarnos a la obsolescencia de la cultura de masas contemporánea: Ur-Pop o Ikea Sumergida. AFM nos habla ahora de otro tipo de ruina, la ruina digital. ¿Cuál es la modalidad de la ruina en el universo de Google Earth? ¿Cómo se olvida en la era de la imagen del mundo?

Escribe Borges en el texto original de “Mutaciones” –el que Fernández reelabora para su reactualización del viaje de Smithson–: “Cruz, lazo y flecha, viejos utensilios del hombre, hoy rebajados o elevados a símbolos; no sé por qué me maravillan, cuando no hay en la tierra una sola cosa que el olvido no borre o que la memoria no altere y cuando nadie sabe en qué imágenes lo traducirá el porvenir”. Esta es la pregunta que intenta responder AFM con su viaje. El porvenir ha llevado las ruinas de la contemporaneidad a las grietas del código binario.

Fernández Mallo actualiza el viaje de Smithson, como también lo hace con otra serie de viajes y momentos célebres. Recorrer lo recorrido, emular el célebre viaje del escritor, del artista, revivir la experiencia del acontecimiento… es parte de la experiencia nostálgica moderna. En este caso, sin embargo, la experiencia no es puro remake nostálgico y fetichista, sino actualización. Y eso es lo realmente relevante. Porque lo que hace AFM es darle sentido al viaje de Smithson y reactivarlo. No repetirlo paródicamente, sino, en cierto modo, darle su sentido último –un sentido en sí mismo contradictorio y paradójico–, casi como si estuviese trabajando en “acción diferida”.

El remake, por tanto, no como farsa o parodia –como decía Hegel que se repetía la historia–, sino como cumplimiento, como revitalización, como verdadera puesta en juego de la memoria. Memoria que, por supuesto, acontece ahora como Memoria RAM, memoria de proceso, de flujo constante, que moviliza y ofrece energía a la memoria muda y desconectada del archivo ROM. Ésa es la memoria que hace presente El hacedor de AFM, procesando –en todos los sentidos del término– El hacedor de JLB.

Viaje en el tiempo. Viaje tiempo a través. Viaje de la imagen. Viaje en la memoria. Ram_Trip, habría que escribir. Y volver a recordar entonces, también en modo ram, a otro JLB.

Desde Salonkritik.

Entrevista con Reinaldo Laddaga aparecida el 26 de marzo de 2011 en Público; Amador Fernández-Sabater

2011-03-26T15:12:00.000-07:00

Reinaldo Laddaga es escritor. Profesor en la Universidad de Pennsylvania.

Sus dos últimos ensayos sobre arte son Estética de la emergencia; la formación de otra cultura de las artes (2006) y Estética de laboratorio; estrategias de las artes del presente (2010), publicados ambos por Adriana Hidalgo editora. En la misma editorial, acaba de publicar Tres vidas secretas (Rockefeller, Walt Disney y Osama bin Laden).

Globalización, emergencia del paradigma de la Red, transformaciones radicales del trabajo y nuevas formas de individualización, ¿afecta todo ello a lo que entendemos por arte, a sus formas de producción, circulación y recepción? Reinaldo Laddaga responde que sí, que estamos viviendo la transición de un “régimen estético” a un “régimen práctico” de las artes.

En primer lugar, ¿qué es un régimen de las artes?

Es un conjunto de presuposiciones generales, asociadas a formas institucionales y preferencias no siempre bien reconocidas que orientan las acciones de individuos y grupos apasionadamente interesados en producir configuraciones de materias y palabras, sonidos y arquitecturas destinados a mover (a conmover, a incitar) a otros individuos, a otras colectividades, en virtud de las propiedades de la configuración misma.

¿En qué consistía el “régimen estético” del arte?

Nuestros entornos se regían por las normas de un régimen estético cuando los artistas, los miembros de esa especie muy reciente, se concebían principalmente como especialistas de tal o cual medio (como pintores, escritores, cineastas, músicos) ocupados en un cierto tipo de tarea esencialmente solitaria, asociada a la toma de distancia y el retiro.

¿Y cuál era esa tarea?

La construcción de obras de arte, es decir, entidades de bordes estrictos, con finales y comienzos precisos, una construcción que se daba a distancia de los espacios en los que venían a caer (galería, libro, etc.) y donde se esperaba que las encontraran sus espectadores, que les prestarían -o al menos eso esperaban los artistas- una atención sostenida en el curso de la cual se sustraerían, hacia arriba y hacia el interior, de sus mundos cotidianos. Simplifico, claro, pero lo esencial esta ahí.

¿Y qué diferencia hay con el “régimen practico” del arte?

Digo que un régimen práctico nos rige cuando más y más de los descendientes de esa momentánea tribu, sin necesidad de ponerse a pensar demasiado en el asunto, se ven de otro modo: como puntos de paso en una conversación general, que capturan al vuelo, a la que se incorporan, hecha de segmentos que interrumpen y vuelven a lanzar. A veces, si pueden, constituyen grupos de colaboración que son un poco como mecanismos de amplificación donde la circulación, al ser muy rápida, provoca rápidas transformaciones. Estos grupos generan colecciones de textos, de películas, de bandas de sonido, paquetes de información que reenvían y que rara vez o nunca terminan de estabilizarse. Y diseñan estructuras para la exhibición de estas colecciones, que muchas veces tienen lugar en espacios inhabituales: en encrucijadas, más que en cuartos apartados.

En definitiva, en el régimen práctico no se producen tanto obras, como ecologías culturales, comunidades experimentales, procesos abiertos y cooperativos, formas de vida y mundos comunes. Y el espectador ya no es un desconocido silencioso, sino un colaborador activo.

¿Podrías ponernos algún ejemplo?

Hay muchos. Las “comunidades experimentales” del artista argentino Roberto Jacoby, la producción abierta del grupo de escritores italianos Wu Ming, la película colectiva La comuna de Peter Watkins… En el último año he estado trabajando, sobre todo, en el dominio de la música. De la música que se produce en computadoras. Hay una figura que es común en este dominio: la del artista que, para realizar su trabajo, construye su instrumento y lo pone luego a nuestra disposición. El artista es un programador. No es que renuncie al deseo de singularidad que movía al clásico artista moderno. Pero, a la vez, fabrica y comparte útiles, en la confianza de que, como vamos todos en el mismo barco, algún otro puede encontrarle un empleo.

¿Qué significa eso de que “vamos todos en el mismo barco”?

Pasamos por un momento -que llamamos globalización- en que las distancias entre los nudos de la trama general disminuyen, tanto que a veces asusta. No hay ninguna separación que pueda darse por concluida, nada de lo que podamos decir que no nos concierne. No sabemos dónde se originan las corrientes que, en cada punto, nos alcanzan; no podemos discernir de donde proviene el impulso que provoca las lentas o vertiginosas avalanchas que a cada instante nos sumergen. No hay puntos de la trama que no vibren según las caóticas, serenas transmisiones. Esto es algo que no pueden no saber los artistas. La disposición que es natural que adopte alguien que experimenta esta percepción, a la hora de exponer un objeto de dominante (como cuando hablamos de tono dominante) estético, es la del que se aproxima a alguien que encuentra allí cerca y le alcanza cierta cosa que le ha sucedido encontrar o construir (encontrar y construir), cuyo sentido general es posible que desconozca y cuyo uso no está todavía bien definido. Más aún, le sugiere que descubrir ese uso puede ser la ocasión del desarrollo de una forma de vida (una “comunidad experimental”, decía en mi libro).

¿Cuál es el papel de la ficción en el desarrollo de “ecologías culturales” o “comunidades experimentales”? ¿Qué tipo de ficción es?

El desarrollo de una forma de vida requiere el despliegue de una ficción. ¿Qué cosa estamos haciendo? Esto es algo que tenemos que decirnos cada vez que nos apartamos (siempre lo hacemos con otros) de las prácticas normales. Damos un paso e inventamos un fragmento de ficción. Es como buscar un instrumento en nuestra bolsa. Una palanca, digamos. Y cuando digo ficción, no hablo de una construcción separada: hablo de la continua fusión de la descripción de lo que hacemos con la proyección de lo que podríamos hacer si el mundo fuera de tal o cual manera. Se trata, claro, de una ficción constantemente incompleta: al final de cada cadena hay un derrumbe y una reconstrucción.

¿Se trata de arte político?

Sí, pero de una manera diferente. Yo diría que las figuras de la crítica y la subversión, típicas del régimen estético, privilegian la idea de acontecimiento y de ruptura. Ahora no se trata tanto de inquietar o extrañar, como de producir otras posibilidades de coexistencia y convivencia. Hoy somos, tal vez, más modestos, menos propensos a la gestualización espectacular. Creemos menos en la perspectiva de cambio revolucionario. Digámoslo en dos palabras: es menos probable que nos encuentren en manifestaciones o militando en el partido político que sea, que explorando las posibilidades de tal o cual región del software libre. Pero es que a veces las cosas cambian de otras maneras: por medio de la lenta experimentación de formaciones alternativas que se agregan en masas mayores.

“Emergencias”, en el sentido en que se usa la palabra en ciertas ciencias y la usas en el título de tu libro.

Honestamente, creo que estamos en medio de una transformación muy, muy profunda. Esta transformación, como ha sucedido otras veces, tiene que ver con, bueno, profundas mutaciones al nivel de la tecnología. Otros canales de comunicación se han abierto, y eso permite que la gente ponga sus cosas en común de modos diferentes. Las maneras de puesta en circulación de textos, imágenes o sonidos que practicábamos (los libros, los discos, las muestras), las maneras que todavía practicamos, van volviéndose menos centrales. La política moderna es inseparable de la imprenta. Del mismo modo, las condiciones para otra política se pueden estar generando en sitios inesperados. Francamente, de los eventos políticos más interesantes de estos años, ¿cuántos se originaron en partidos, sindicatos o alguna de las otras asociaciones regulares? Como argentino, la experiencia de los últimos diez años me ha resultado, en este sentido, sumamente instructiva. Pero lo vemos todo el tiempo…

Tengo que confesar que me pasa algo que me desconcierta: leo cada vez menos la primera página de los periódicos (e incluso, la verdad, las páginas de cultura), y voy a las páginas de tecnología y ciencia. A las de diseño, a veces. Y, claro, leo cada menos los periódicos, y más ciertos blogs y sitios donde se concentra información sobre, bueno, las maneras en que las posiciones de producción, de mediación, de recepción se reorganizan. El artista no puede aspirar, como por un breve tiempo creyó poder hacerlo, a ser la conciencia general de la especie, manifestada en materiales específicos. Pero puede ser parte de la vasta exploración de las formas de agregar individuos, espacios, instrumentos y ficciones que es, para bien o para mal, nuestro mundo.

Hoy se habla por todas partes (sobre todo desde los poderes institucionales) de “participación”. El régimen práctico también parece definido por una cierta idea de la participación. ¿Cuál es? ¿Choca o desborda la idea más domesticada e institucionalizada de participación (donde los contextos en los que se participa te vienen dados)?

Sí, claro. Como dices, estimular la “participación” es algo que encuentras, por todas partes, en los memorandos de las instituciones. Es una intención benévola, sin duda, pero, al mismo tiempo, favorece una suerte de generalizada infantilización: el público como el conjunto momentáneo de las criaturas que nos reclaman sus juguetes. Aquí tenemos que volver a aquellos antiguos textos que tal vez ya no leamos: Herbert Marcuse, por ejemplo, la idea de “desublimación represiva”. Cambiemos los nombres para evitar la atmósfera de (otra) época. Pero sigamos teniendo presente que hay ofertas cuyo propósito abierto o sigiloso es el de, precisamente, impedir lo que nos dicen que se proponen.

Explícame qué es un “objeto fronterizo”.

En contraste con la noción de obra de arte, lo que se produce mayormente en el régimen práctico son “objetos fronterizos”. El objeto fronterizo facilita la comunicación de las partes de la colectividad de producción y es a la vez objeto de una exposición en el espacio público, pero sin un “borde duro” como la obra. Un “objeto fronterizo” tiene de la obra la relativa fijeza y el presentarse como la cifra de la visión del mundo y del arte de un individuo. Pero, al mismo tiempo, es algo así como un panel donde se adhieren cosas que circulan entre el entorno en el que viene a instalarse y una plataforma desde la cual es posible realizar otras producciones. Los artistas que, hoy por hoy, me interesan más, individuos o grupos, conciben filtros y sitúan estos filtros en algún lugar del mundo, donde puedan capturar fragmentos de información, y, a la vez, fabrican mecanismos, máquinas, sistemas con el cual se pueden hacer cosas, pero que al mismo tiempo manifiestan visiones singulares (de la tecnología, del dominio específico, del mundo), que reclaman nuestra reflexión. En esta clase de cosas pienso cuando hablo de “objetos fronterizos”.

Cuando los criterios son la participación y el proceso más que la obra, ¿cómo se mantienen las exigencias de rigor, de calidad y de sentido en el régimen práctico?

Las exigencias de rigor y calidad no son menores. Solo que “calidad”, “rigor”, “sentido” incluso son palabras de significaciones inciertas, variables según los contextos. En general, pienso que hay rigor en el trabajo de un artista cuando no se oculta las condiciones en las que desarrolla su práctica. Cuando no hace lo que hace como si no pasara nada. Cuando no escribe libros o produce películas haciendo de cuenta que los libros son lo que siempre fueron y las películas están destinadas a ser siempre lo que son. Nadie puede asegurarse de la relevancia de lo que produce, pero sí puede adoptar, aunque fuera frente a nadie, el compromiso de hacer una evaluación honesta del entorno en el que opera. La calidad, si existe, la calidad en el sentido que nos importa (la capacidad de ayudarnos a avanzar en la dirección que nos parece la mejor, para nuestro beneficio o el de otros), se sigue de esto. Pero no estoy seguro de que calidad, rigor, incluso sentido puedan decidirse con facilidad desde la posición externa que es la del crítico. Del arte más interesante del presente, la crítica tal vez sea imposible.

Otras entrevistas a Reinaldo Laddaga:

“Sobre la reorientación general de las artes” (Pablo Mancini)

Sobre Estéticas de la emergencia (Santiago García Navarro)

Me la he traído entero desde el recomendabilísimo blog de Amador Fernández-Sabater en Público.

Imagining Commoniversity; 28-29-30 march; Chelsea Collage of Arts & Design; London

2011-03-25T06:18:00.000-07:00

I´m curating a serie of workshops with Emanuele Guidi for the Visualizing Transnationalism project in the frame of Transeuropa Festival:

"Imagining Commoniversity"

Hackitectura.net

London. 28-29-30 march
Pablo de Soto (hackitectura.net), Alejandro González (60rpm.tv)
Coordinated by Emanuele Guidi and Lorenzo Sandoval
Chelsea Collage of Arts & Design

The workshop "Imagining Commoniversity" by Hackitectura.net in London will take place in the context of the project Visualizing Transnationalism. The workshop takes as starting point the assumption of University as a Common to engage with the recent university protests in the UK (due to the taxes increase) as well as the European movements experience that emerged in the last years to tackle the Bologna process issue. As a temporary laboratory, the workshop will join, continue and collaborate with exisiting european group "Commoniversity" that met at Universidad Libre de La Rimalla in Barcelona last november.

Hackitectura.net, will direct the research towards the future and try to imagine how a common University in Europe could look like, how it should work and what should be its role in society. Through mapping strategies, open collective discussions and the implementation of new media technologies, Hackitectura.net will work on the experience and the tradition of a British group such as Archigram, to sketch and design the ‘vision’ of an ideal and utopian Common University of the future.

The workshop will be open to a registered audience (max 20 people) with an interest in education/university, new media technologies, activism, mapping techniques, art and architecture.

Hackitectura.net (represented by Pablo de Soto and Alejandro González) coordinated by Emanuele Guidi and Lorenzo Sandoval will follow different approaches during the workshop:

* Presenting the philosophy and the research behind the practice of Hackitectura.net. Looking at the experiences of avant-garde free-universities and utopian architects as Archigram. Presenting the history and contemporary practices on data visualization.

* Mapping contemporary practices and initiatives emerging in the last years in Europe.

* A more local focus on the London and UK situation, the actual crisis and the protest movements so as to start a critical reflection on themes, priorities and urgencies that should characterize the University.

* The methodoloy of the workshop will include the use of n-1, an autonomus and distributed digital social network set up by the hacker and free software movement as a tool for activists to organize and improve knowledge production.

* One or more images will be produced in forms of maps and/or plan to research a possible representation of a common university. Augmented reality, through Quick Recognition Codes (Qr codes) will be employed as tool to open a dialogue between a more classical form of map/plan/drawing with the resources available in the internet space.

* One or more poster will be printed as in the following weeks as final result of the workshop and will be presented together with other posters produced within the context of Visualizing Transnationalism. The posters will be displayed in different cities of the Transeuropa Festival both in form of ‘take-away’ installation and hanged in different public spaces and festival venues.

* A presentation of the workshop will be presented during the festival at the Home of the Festival in London and possibly a second presentation will be arranged in a second city (to be confirmed).

+ info here.

Mapa de las relaciones de Facebook

2011-03-01T01:30:00.000-08:00

Facebook intern Paul Butler has been poring through some of the data held by the social networking firm on its 500m members.

The map above is the result of his attempts to visualise where people live relative to their Facebook friends. Each line connects cities with pairs of friends. The brighter the line, the more friends between those cities.

After tweaking the graphic and data set it produced a "surprisingly detailed map of the world," he said in a blog post.

"Not only were continents visible, certain international borders were apparent as well," he wrote.

"What really struck me, though, was knowing that the lines didn't represent coasts or rivers or political borders, but real human relationships."

However, large chunks of the world are missing, such as China and central Africa, where Facebook has little presence.

Desde aquí.

Este detallado mapa del mundo donde se visualizan las relaciones humanas nos da una idea muy aproximada de la concepción de que tipo de relaciones humanas (y las que no) son susceptibles de ser contempladas en un mapa del capitalismo. Podríamos decir capitalismo de ficción, cómo lo denominaba Verdú en el estilo del mundo, aquel que aspira a gustar - tal como bien hemos podido en la película la red social.

De paso, apuntar que con esta película deberíamos levantar la ceja en relación a como aparece representado el personaje de Sean Parker, creador de Napster, presentado como un ser humano vicioso y que incita al vicio, un chupasangres sin escrupulos en despedir y casi como un pederasta...¿qué se puede esperar del creador de un sitio de intercambio P2P?

Mapas (de delincuencia) para perderse de Gemma Galdon Clavell en Público

2011-02-18T10:52:00.002-08:00

(...)

Sin embargo, según este mapa, Europa no es más que la víctima inocente de un mundo de malos muy malos. A pesar de mencionar a la Mafia en la presentación del mapa, en la visualización ésta desaparece. Quizás si entre las categorías recogidas se hubiera tenido en cuenta el blanqueo de dinero, por ejemplo, la foto sería diferente, y Europa perdería ese halo de pobre continente rico. Los datos, pues, sólo cuentan las verdades que queremos que cuenten, así de sencillo, y un mal trabajo (o un trabajo sesgado) de sistematización y organización de datos puede llevar a fotografías que, como ésta, no contribuyen para nada a mejorar la comprensión de fenómenos de delincuencia.

Lo mismo ocurre con los mapas de delitos a nivel local. ¿Qué categorías incluyen? ¿Cuáles se ignoran? ¿Qué datos no vinculados con la delincuencia deberían tenerse en cuenta para potenciar la capacidad explicativa de un mapa? Incluir información sobre densidad de población, por ejemplo, es clave para establecer comparaciones entre números absolutos de incidentes. Y esto no es banal: a nadie le parecen mal los mapas del delito, hasta que se encuentra con su calle o su bloque identificado como “hot spot” y debe enfrentarse no sólo a la inseguridad objetiva, sino a la previsible estigmatización de la zona, la caída del valor de las viviendas y un despliegue policial constante.

Con todo, el uso de los mapas abre claramente posibilidades no sólo de mejora de la planificación y la gestión, sino de creación de espacios de colaboración con la ciudadanía, de transparencia y rendición de cuentas. Pero para que los mapas digan algo útil hay que elaborarlos no sólo a partir de buenas bases de datos e indicadores, sino tener en cuenta temas de contexto institucional, formación de operadores, privacidad, interoperabilidad de plataformas y prevención de la estigmatización. Porque para generar alarma y confirmar prejuicios (que es lo que hacen los malos mapas) no es necesario pagar a empresas de software –ya hay mucho voluntario suelto.

Para leer la noticia entera en Público.es.

Vopos de 0100101110101101.ORG; 2002

2011-02-15T09:59:00.000-08:00

A Self-surveillance System for Complete Digital Transparency

The telephone, satellites and the Internet: Vopos exploits and merges three kinds of net. Eva and Franco Mattes, internationally known as 0100101110101101.ORG, are the cell under control. For an entire year they have been wearing a GPS transmitter, sending their co-ordinates to their website. A software drew their exact position on a digital geographic map, establishing a path that traced all the movements of the nomadic couple. Over one year the performance will touch cities all over Europe and the US, including Valencia, Torino, New York, Courmayeur, Karlsruhe, Barcelona, Linz and Amsterdam, just to name a few.

Global Positioning System

The Global Positioning System (or GPS) is a collection of satellites owned by the U.S. Government. GPS receivers on the earth's surface listen in on the information received from satellites and, from that, determine the precise location of the receiver, as well as how fast and in what direction it is moving. Some GPS receivers have been integrated into mobile radios, cellular phones and mobile data terminals. In the next future they will probably be installed on each vehicle and miniaturized to the point of being wearable.

Vopos

Vopos represents the second stage of a wider project, Glasnost, started on 2000, that consists on monitoring and making public, in real time, the biggest quantity of data concerning an individual in the actual society. With the first stage, Life Sharing, active from 2000 to 2003, the Matteses were giving every Internet user free 24-7 access to their computer: programs, system, desktop, archives, tools, ongoing projects and even private mail were all public. Life Sharing radically challenged the concept of intellectual property and explored the contradictions of privacy in the era of information technology.

The Matteses are trying to give an account of how vast amounts of personal information are moving into corporate hands, where they can be developed into electronic profiles of individuals and groups that are potentially far more detailed and intrusive than the files built up in the past by state police and security agencies. They reveal how ordinary citizens are losing control of the information about them that is available to anyone who can pay for it.

Sound

In January 2002 the Matteses put their own telephone under control for the entire month. All Internet users had real-time access to any phone conversation trough the website. All the files have been manipulated by the experimental-music and art collective known as Negativland, by remixing and sampling the conversations. The result is the pop-song What's this noise?.

Hace unos días buscando el contacto del clásico del net art Jodi para incluir el magnifico Geo Goo en un proyecto que llevo entre manos, contacto con los otros clásicos 0100101110101101.ORG, que además de ayudarme, me pasaron este proyecto de aquí encima.

Aparte de eso son los responsables del evento anual de culto que no me cansaré de recomendar (y de desear ir), the Influencers, el que dicen en su blog:

There’s a small kind-of-cult festival that we organize together with our friend Bani every year in Barcelona, it’s called The Influencers. It’s a gathering of artists, impostors, conceptual hackers, deviant geographers and crazy characters, those people you can get inspiration from.

The next festival is taking place April 14-15-16, 2011

Synaptic Stimuli

2011-02-06T09:04:00.000-08:00

How deep is the ocean, how high am I.

In a world made of strings we are designers of expression.

We are here to soften the edges of life for each other.

Evolve the language, and you will evolve the reality.

Synaptic Stimuli : Transmissions of Consciousness and States of Being. The curation of hi-fidelity aesthetic stimulation which may affect and expand one’s consciousness, stir up latent cosmic origins, trigger cellular intelligence, tickle the neurons & the warm one’s heart.
It is my sincere hope to inspire and turn you on to your own evolutionary destiny.

Genial repositorio de imágenes y propyectos del artista Michael Chichi. Más en Synaptic Stimuli.

Displacement project - 11 de diciembre a las 12:00 en el LAB

2010-12-06T06:02:00.000-08:00

Los PISOS estamos preparando para el próximo día 11 un speed dating en el LAB de Murcia dentro del programa de Eventos Paralelos de la Manifesta8. Aún estás a tiempo de apuntarte!

DISPLACEMENT convocatoria

"Art and Cartography - Cartography and Art" 2008

2010-11-16T09:01:00.000-08:00

Buscando artistas para un futuro proyecto, me he encontrado este simposio organizado por The Research Group Cartography y este libro de aquí encima sobre arte y cartografía.

Dentro de los participantes en la exposición que acompañaba el simposio, hacen tilín Michael Aschauer, que tiene proyectos como el de 0euro o el escaneado del Danubio y el 4816 de Evamaria Trischak.

Black forest rain; Claude Closky, 2009

2010-11-11T02:49:00.000-08:00

View Backward Rain Forecast in a larger map

El amigo Eki(no os perdáis su libro del blablablablabla) que he conocido hace unos meses por Berlín, me ha pasado el trabajo del net artista Claude Closky. Aquí hay una compilación de sus trabajos web que me parecen muy interesantes.
Aquí arriba os dejo uno que en esta casa nos interesa especialmente, Black forest rain del 2009.

Otra pieza que me ha gustado bastante es A flat world, también del 2009, dónde amontona en plano y desordenadamente una serie de imágenes de vistas aéreas, creo que sacadas del googlemaps, distribuidas sobre una mesa alargada.

Y aunque se sale un poco de las líneas de este blog, también dejo esta pieza del 89, All the ways to close a cardboard box, dónde presenta una serie de 16 cajas en dónde buscar todas las formas posibles de cerrar una caja, en un acto de análisis de la busqueda de un orden absoluto sobre lo próximo. Quizá no se sale tanto de las líneas del blog; quizá está bastante cerca del trazado de un mapa o de la organización de un archivo de una oficina.

Como todos los soñadores, confundí el desencanto con la verdad; Proyecto Mauvaise Foi de Left hand rotation.

2010-10-25T07:57:00.000-07:00

Proyecto MAUVAISE FOI from Left Hand Rotation on Vimeo.

One more time, nuestros amigos de left hand rotation, la vuelven a hacer. Con su proyecto Mauvaise Foi, a partir de la invitación de la asociación Mediodía Chica sobre la relación entre las acciones en el espacio público y su documentación, han hecho un proyecto en el que realizan un mapa como invitación para ver su pieza en ua calle del barrio. La sorpresa es que el espacio donde se sitúa la intervención es una calle que sólo existe en ese mapa. Más info, acá.

Around is impossible(An exploration of the unexpected in the cartographical systems of Google) ; Altes Finanzamt, 14.10.10

2010-10-13T17:52:00.000-07:00

Around is impossible.

(An exploration of the unexpected in the cartographical systems of Google)

The concept of Terra incognita was used since the century XVI till the century XIX to refer to the non-explored areas of the world. Cartographers stopped writing it in maps when geographical associations started proliferating and the earth became fully known and represented. These unknown and dangerous zones would also be represented by monstrous creatures (the famous phrase Here be dragons). This concept was used to refer to the world beyond the limits of the Earth, as for the interior areas in continents, like interior Africa. Therefore, there was always a border, a space around it where one would be able to quest for a fictional world, a line beyond which the imagination would open its door, generating fears and the desire for the unexpected.

Between a drawing of the World through cartography and the sky existed a relation of continuity: the first known maps are those that represented celestial constellations, the spherical form of the earth was found through the shadows projected by the sun, and the Polar star was what was used in the north hemisphere – where the mapping technology had been mostly developed –to identify the north. There is, therefore, a close relation between astronomy and cartography, we would further argue that also with astrology: drawing the world was almost equivalent to draw the divine eyes situated in the celestial sphere. A point of view similar to those of the satellites.

There is a direct relation between drawing maps and controlling territories and people: either as in army technology for conquer, in economic development, or in the scientific cataloguing of the Whole world under the colonial parameters. Through the reading of an IP while our Google profile is active, we have a spatial positioning. Moreover, through the data of our own profile or the location of the IP, the map draws its own center.

The cartographic systems of Google are a Total instrument: in its extreme voracity to represent of all the corners of the World include even what were the ways to confront the colonialist representations. As Estrella de Diego would argue in his book “Contra el mapa” (Against the map), Joaquin Torres García illustrates an inverted map of South America in his article “La escuela del sur”(the school of the south) in 1935 as a means to revise the existing western proposals of spatial order and planning. Among the many options of Googlemaps, this one of disordination is also included.

Bringing again the unexpected (or producing it) in those worldviews, as the artists in this exhibition do, is the way to escape from the drawing of the world as an identical whole.

The works in this exhibition are from the following artists: Jesús Acevedo, Robin Hewlett & Ben Kinsley, Regina de Miguel and Nick Newcomen. Curated by Lorenzo Sandoval.

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14.10.10 21:00

Altes Finanzamt, Schönstedtstraße 7 - EG Neukölln 12043 Berlin Access through the yard

U7 Rathaus Neukölln (Exit Schönstedtstraße)

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Alrededor es imposible.

(Una exploración de lo inesperado en los sistemas cartográficos de Google)

El concepto de Terra incógnita se usó en cartografía desde el s. XVI hasta el s. XIX para designar las zonas no exploradas del mundo. Dejó de escribirse en los mapas a partir del periodo en el que las asociaciones geográficas comenzaron a proliferar y la Tierra pasó a ser por entero conocida y representada. Esa zona desconocida y peligrosa también se representaba mediante criaturas monstruosas (el clásico Here be dragons). El término se utilizaba tanto para el más allá de los confines de la Tierra como para zonas interiores de continentes, como el África interior. Había por tanto siempre un borde, un espacio alrededor desde donde saltar en busca de lo fantástico, una línea en la que la imaginación abría sus puertas hacia los miedos y los deseos de lo inesperado.

Entre el diseño del mundo mediante la cartografía y el cielo había una relación de continuidad: los primeros mapas conocidos son aquellos que representaban las constelaciones celestes, la forma esférica de la Tierra fue hallada en relación matemática con las sombras proyectadas por el Sol y la Estrella Polar ha sido la que en el hemisferio norte -en el cuál se ha desarrollado la tecnología de los mapas – ha marcada el norte. Hay por tanto una relación próxima entre astronomía y cartografía; diríamos incluso con la astrología: diseñar el mundo era casi un equivalente a dibujar con ojos divinos situados en la esfera celeste. Un punto de vista igual al de los satélites.

Existe una correspondencia directa entre el diseño de mapas con el control de los territorios y las personas: ya sea cómo tecnología militar de conquista, el desarrollo económico o la catalogación científica del total del mundo bajo los parámetros colonialistas. Mediante la lectura de IP cuando el perfil de Google se encuentra activo, tenemos un posicionamiento espacial controlado. Incluso según los datos de nuestro perfil o la situación de la IP el mapa dibuja su centro.

Los sistemas de cartografía de Google son una herramienta total: en su voracidad absoluta de representación de todos los rincones incluyen incluso hasta lo que fueron las formas de enfrentarse a las representaciones colonialistas. Como nos cuenta Estrella de Diego en el libro Contra el mapa, Joaquín Torres García ilustra con un mapa invertido de Sudamérica su artículo “La escuela del sur” en 1935 para revisar las propuestas occidentales de ordenación territorial. Entre las opciones de Googlemaps, esta forma de desordenación está incluida.

Volver a buscar lo inesperado (o producirlo) en esas representaciones del mundo, como hacen los artistas incluidos en la exposición, es la manera de escapar al diseño del planeta como un todo idéntico.

Los trabajos que componen la exposición son de Jesús Acevedo, Robin Hewlett & Ben Kinsley, Regina de Miguel y Nick Newcomen. Comisariado por Lorenzo Sandoval.

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14.10.10 21:00

Altes Finanzamt, Schönstedtstraße 7 - EG Neukölln 12043 Berlin Access through the yard

U7 Rathaus Neukölln (Exit Schönstedtstraße)

Several Pursuits: Failure.

2010-09-14T11:58:00.000-07:00

Chernobyl Project, Alice Miceli
With texts by Paula Alzugaray, Raïssa de Góes, Alice Miceli, Gunalan Nadarajan

El amigo Sergio, de Berlín que conozco porque es tio de Solange, me comentó un proyecto que me hizo bastante gracia: Several Pursuits. Esta gente ha creado un archivo de proyectos rechazados a partir de su "call for rejects". Después de esto, están montando un simposio acerca del fracaso del 5 al 7 de noviembre que me espero no perder.

En palabras de ellas:

PURSUIT: FAILURE

FAILURE is essential to all greatness, not merely in providing its contrast but as an essential part of the processes of growing, experimenting, learning and living. We cherish the ever failing C. Chaplin or Homer S. for their Sisyphusian predicaments, we quote Beckett, film in obsolete media and yet at the same time hardly any artist dares to embrace the option of artistic practice as failure itself.

For its first project SEVERAL PURSUITS gathers positions and reflections to explore meaning and possible potential of failure in contemporary visual art.

After our CALL FOR REJECTS as a first stage of the project in 2009, many artists have followed the call and submitted images and accounts of works of art that they have rejected themselves yet hung onto. See the full archive of REJECTS.

Como no, la banda sonora deben ser los pixies.

Wuppertal Schwebebahn

2010-09-14T02:31:00.000-07:00

Alice in den Städten, Win Wenders, 1974.

Hace unos cuantos meses, volví a ver Alicia en las ciudades. Me volvió a cautivar la forma en la que Wenders ha sido capaz de lanzar en varios de sus films una combinación mutante de cada uno al siguiente entre escritura, sonido, música, fotografía y cine creando una serie de membranas de bordes indefinidos entre el viaje físico y el viaje interior con el soporte narrativo de historias de trama sencilla pero profunda.

Alice in den Städten, Win Wenders, 1974.

En esta parte que dejo arriba se puede ver un temazo de Chuck Berry (uno más de los nutridos homenajes que Win Wenders ha ido haciendo a los músicos) del que dicen por ahí que su canción Memphis inspiro al director para realizar esta peli de bajo presupuesto. Pero lo que quería señalar es la parte que os dejo aquí debajo (aunque recomiendo que os la veáis entera) en la que aparece el Wuppertal Schwebebahn, tren monorail suspendido y colgante de esa ciudad alemana que sigue en funcionamiento. Curiosamente, en Memphis podemos encontrar otro de similares características.

Alice in den Städten, Win Wenders, 1974.

Construido en 1900, es el monorail más antiguo del Mundo. Es una lástima que no fuese contruido en Berlín, como estaba planeado, porque voy a tener que ir Wuppertal a verlo. A partir de la curiosidad que me despertó la película acerca de este medio de transporte, considerado por algunos cómo un medio de transporte sostenible y de un marcado planteamiento utópico (quien no haya visto la parodia de los Simpson, está tardando) encontré este fantástico archivo de postales de gran interés gráfico que muestran, entre otras imágenes de gran interés, la fascinación que había en la Alemanía del XX por este tipo de transporte:

Der Kaiserplatz in Vohwinkel auf einer Postkarte von 1902.

Die Schwebebahn über der Kaiserstraße am Abzweig Schillerstraße auf einer Postkarte zwischen 1920 und 1923.

Die Kaiserstraße in Vohwinkel auf einer Postkarte von 1923.

No dejéis de echadle un vistazo al resto de postales pues se encunetran grandes imágenes.

Polaris, historias do círculo do urso.

2010-09-14T01:37:00.001-07:00

Dados meteorológicos do Cabo Thordsen, Spitsbergen, durante o primeiro Ano Internacional Polar.

Dois mil e sete é o ano do quarto ano internacional polar. A ideia de um programa, coordenado e multinacional, de estudos científicos sobre as regiões polares surgiu na segunda metade do século dezanove. Teve como principal impulsionador o austríaco Karl Weyprecht, membro da expedição austro-húngara liderada por Julius Von Payer. Para saber mais sobre o primeiro e sobre o quarto ano internacional polar, nada melhor que pular até aqui e aqui.

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Smith Sound, October 15, 1872. In Hall's Narrative of the North Polar Expedition.

O lugar da Casa Polaris, fotografado em 1881, no âmbito do primeiro Ano Internacional Polar.

(...)

Buddington assumiu a chefia da expedição e decidiu regressar a casa. Sem Hall, a expedição já não fazia sentido. E já não havia vontade em continuar para Norte. Faltava apenas que o espesso gelo derretesse e deixasse o Polaris navegar, o que acabou por acontecer em Agosto de mil oitocentos e setenta e dois. Finalmente, a lenta marcha rumo a casa, rumo ao Sul. Porém, a chegada do Outono desse ano foi violenta. A quinze de Outubro, a tempestade ataca um Polaris já fragilizado. Os ventos fustigam-no sem parar. E o gelo que o envolve ameaça esmagá-lo. A tripulação começa a retirar do navio os mantimentos, os cobertores, as roupas, os kayaks e as tendas. Tudo está agora num chão de gelo. E o chão do gelo parte-se. Parte-se mil vezes em mil bocados, deixando dezanove tripulantes a flutuar num tapete branco, deixando dezanove tripulantes a olhar o Polaris a desaparecer no horizonte, sem lhes responder aos acenos. Na imensidão do mar fica George Tyson na companhia de sete marinheiros, um cozinheiro e as das famílas de Ebierlung e Hansen. Três dias depois começava a longa noite polar.

(...)

Gran blog sobre el círculo de los osos, el Ártico. arriba dejo un par de entradas y aquí debajo una par de imágenes naif y entrañables realizadas por algunos de los viajeros que por allí pasaron:

John Ross, A Bear Plunging Into the Sea, 1818.

George Back, Boats in a Swell Amongst Ice, August 24, 1826.

La leyenda del archivo abierto; Amateur achivist

2010-07-28T10:34:00.000-07:00

Analazing the already existing archives. Tool is code, code is knowledge.

Desde el proyecto Culturas de archivo que reseñamos por aquí hace un tiempo van enviando de vez en cuando jugosas Newsletter. En la última incluyen la efimerida del proyecto Amateur archivist:

Digitalizamos, informatizamos, compramos nuevo software o los diseñamos, ponemos a las herramientas de archivo el disfraz de colectivas, tranquilizamos nuestras conciencias cuando esas herramientas tienen la etiqueta de software libre o creative commons ¿Pero se piensa realmente en la triada archivo, documento, poder? ¿Se replantea o discute quién tiene el derecho de crear documentos y quién el derecho de decidir cuales se preservan?¿Se analizan y modelan realmente las tecnologías de archivo? O, por el contrario, se tiende a imitar las ya existentes. Las preguntas son muchas. Puede seguirse sin mucha dificultad esta lista de dudas. Pero los más serio es que detrás de la libertad de acceso al código más habitual o de creative commons, de la supuesta libre participación del usuario en el archivo, se esconde una absoluta ausencia de reflexión sobre las verdaderas herramientas de archivo, aquellas que llevan siglos controlando el mundo, aquellas en las que se arraigan los enunciados y que no han necesitado del mundo digital para crearse. Los cuadros de clasificación siguen siendo los mismos, los sistemas de descripción de documentos no varían en absoluto y, por supuesto, el usuario no tiene nada que decir en todo esto. El usuario es invitado a un supuesto mundo abierto donde se le permite hacer, incluso participar, pero participar de lo mismo, de unas herramientas de archivo que no por “abiertas” solucionan los problemas intrínsecos de una sociedad que se construye y reconstruye a si misma desde de los archivos y los documentos que contienen y como los contienen. No se trata de como visualizar datos, se trata de como se crean, como se gestionan y como se representan al ser visualizados. Hay una preocupante obsesión por este último paso que según se sofistica contribuye más y más a la opacidad de la tecnología de poder que supone un archivo. El usuario libre repite o simula en la guardería el mismo gesto del archivero antiguo. Finalmente la participación del usuario en el archivo de la institución es poco más que la perpetuación lúdica de los sistemas cognitivos de siglos de archivística basada en el control del acceso a la información, en la re-presentación. Pensar el archivo, entender como cambiar ciertas estructuras que se quedan anticuadas y que no corresponden a la práctica ni visión de nuestros días, está más allá de la lucha por el software libre, aunque sin duda deben ser aliadas. De otro modo, la triada archivo, documento y poder no habrá variado más que por su inclusión en corrientes de libertad de las que las instituciones se están apoderando como bandera de cierta “modernidad” pero vaciando todo contenido. El abrir las herramientas es un gran paso, pero si ello sirve para actuar miméticamente, sin modelar la columna vertebral de las tecnologías de gestión de información, se ha perdido una oportunidad. Cojamos un cuadro de clasificación y luchemos con él y con nuestras propias contradicciones a la hora de representar el mundo, mucho antes de decidir como se van a visualizar y representar los datos que ordena.

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Sobre Amateur archivist:

amateur

• noun 1 a person who takes part in a sport or other activity without being paid. 2 a person regarded as incompetent at a particular activity.

• adjective 1 non-professional. 2 inept.

— DERIVATIVES amateurism noun.

— ORIGIN French, ‘lover’.

archivist

/aarkivist/

• noun a person who is in charge of archives.

¿Podría una nube cambiar la geografía?

2010-06-23T11:04:00.000-07:00

Dentro del proceso de trabajo del proyecto Correspondencia desde Eyjafjallajökull estamos trabajando sobre la idea de Europa a partir de la irrupción de la nube volcánica que produjo, como saben, una pequeña crisis (dentro de la crisis) del sistema de transporte aéreo. En la lista de mails que estamos enviando como Brainstormig se lanzaba una pregunta bastante naif: ¿Puede una nube cambiar la geografía?

Hace unos años, en un ciclo de la filmoteca de Valencia proyectaron el documental Das Meisterspiel de Lutz Dammbeck. El director se transmuta en detective que indaga sobre la posible autoría de una suerte de vandalismo conceptual acontecido en los noventa y que tiene repercusión en la prensa austriaca: las pinturas del pintor Arnulf Rainer, a quién parte de cuya fama le viene por haber pintado sobre las obras de otros, son cubiertas de una capa negra y, si no recuerdo mal, con alguna frase incluida.

La investigación de Dammbeck sigue las diferentes hipótesis que se generan alrededor de este hecho como coartada para realizar una análisis bastante crítico sobre el postmodernismo y la situación del arte contemporáneo en ese momento. De entre las diferentes líneas que se trazaban en el film como explicación a la intervención vandálica, una lo relacionaba con una serie de atentados que estaban sucediendo en ese momento ligados a los movimientos neonazis, de los que formaba parte uno de los alumnos de Rainer. En el desarrollo de esa línea, lanzó una idea que me pareció de gran potencia: presentar el proyecto del III Reich y la invasión de Europa como si fuese la mayor obra de arte conceptual, la Gesamtkunstwerk. Este documental no es en el único sitio en el que se sugiere esta idea.

Dentro de este proyecto conceptual total se podría incluir incluso todo el perfeccionamiento propagandístico que Goebbels diseñó, como bien contaba el conspiranoico Mike Ibañez (uno de los responsables de las jornadas Spectra en el CCC Octubre) en la crónica postindustrial Pop Control (sólo he encontrado esta reseña en el Blog Ausente); por ejemplo, este avanzado publicista social preparaba auténticas performances que consistían en lo siguiente: grababa discursos con magnetofón de los adversarios un día, y los invitaba a participar a un debate público bien publicitado al día siguiente al que estos no podían asistir por la distancia y la falta de programación con anterioridad. El debate se convertía en un discurso del Führer manipulando a voluntad las palabras, los ritmos, los cortes, el orden y, en definitiva, el significado que salía del magnetofón.

Aunque la idea pueda ser muy polémica, me pareció realmente sugerente la lectura irónica que lanzaba Lutz Dammbeck: el cambio total de la estructura geopolítica de un continente como obra de arte, planteamiento extremo que sobrepasó a cualquier intento de los ismos últimos más radicales. Por supuesto, con las consecuencias nefastas que todos conocemos.

Siguiendo esa noción de arte de desplazamiento geopolítico, podríamos decir que la construcción de la Comunidad Europea se trata del reverso positivo lanzado desde la idea del Estado del Bienestar, con toda la creación de símbolos que conlleva (cómo cualquier construcción política, religiosa, económica, etc).

The Spot en el proyecto TTZZ, Manuel Saiz, 2010

El proyecto de actitud megalómana Train Time Zeit Zug de Manuel Saiz se podría emparentar con la línea de esa idea lanzada por Dammbeck pero encaminada a cuestionar el modelo europeo. Con la idea de fondo de Wagner, compositor favorito del III Reich, de la obra de arte total, y muy presente en Fitzcarraldo de Herzog, TTZZ con un sentido del humor elegante, realiza un documental y un proyecto expositivo en el propone la hipotética construcción de una mega estructura que implicaría a gran parte de los países centroeuropeos en la construcción de un tren circular de alta velocidad, una suerte de Ouroboro que funcionase como un reloj real que represente la unión de Europa en su paso.

Con la generación de un archivo de entrevistas a especialistas sobre las implicaciones técnicas , políticas, económicas y conceptuales que supone la construcción de tamaña estructura ferroviaria como proyecto artístico, Manuel lanza una serie de cuestiones sobre la validez y las implicaciones del trabajo artístico, la posición del artista y su responsabilidad, la identidad europea, la relación entre el arte y las políticas culturales, la ingeniería y el ecologismo…

Cuando la fe mueve montañas, Francis Alÿs, 2002

Siguiendo algunos de los mismos supuestos, podemos incluir en esta línea, aunque con una actitud muy diferente, la acción de Francis Alÿs Cuando la fe mueve montañas, proyecto llevado a cabo en 2002 en Perú con al ayuda de Cuauhtémoc Medina y Rafael Ortega, en el que reclutaron un grupo de 500 colaboradores para mover, pala en mano, una duna gigante tan solo unos centímetros. Si bien que el esfuerzo que se realiza es enorme y aunque el resultado es de una efectividad poco transcendente, el nivel simbólico que consigue es muy potente: conseguir mover una montaña, crear la ficción de una geografía móvil basado en un objetivo compartido, actuar como un terremoto silencioso.

Es en este idea de desplazamiento tectónico a través de la ficción dónde volvemos al proyecto de Correspondencias. Abriendo el prólogo del maravilloso libro Breve guía de lugares imaginarios nos encontramos con la siguiente anécdota:

En 1923, un grupo de zapadores ingleses estaba midiendo una zona casi inaccesible del continente africano. Al final de un duro día, ansiosos de volver a la base, cayeron en que aún quedaba por medir una pequeña colina. Uno de ellos, el más imaginativo, propuso que terminaran el trabajo más tarde, de regreso en el campamento. Su sugerencia fue aprobada. Armado de un par de tijeras, el cartógrafo recortó de una revista el dibujo de un elefante, trazó su contorno en el mapa, y completó así la colina cuyas medidas nunca fueron tomadas. El monte en forma de paquidermo puede verse aún hoy en el ángulo noroeste de la página 17 de la serie cartográfica 1:62,500 publicada por el Real Instituto Geográfico Británico bajo el título África: costa de oro.

Captura de nubes sobre Islandia en Google maps, junio de 2010

Captura de nubes sobre la Polinesia Francesa en Google maps, junio de 2010

Y es a través de la ficción de Googlemaps que estamos acostumbrados a tener la representación de forma automática del territorio. ¿qué pasaría si hubiese una zona en la cuál no tuvieses acceso porque la información se oculta? ¿tendríamos de nuevo una especie de Terra Incógnita, un Here be dragons meteorológico que cuestionaría los bordes geopolíticos?

Cigar Smoke to Match Clouds that are the same , Baldessari, 1970-1971

Podemos leer algo más en el gesto de Baldessari cuando fuma y lo compara a hacer nubes; de cierta manera, tiene la misma potencia simbólica que lo que se ha expuesto anteriormente …¿Podría una nube cambiar la geografía?

Displacement Series #03: Open Talks + Teufelsberg

2010-06-15T02:37:00.000-07:00

Ayer los de PISO organizamos en el Altes Finanzamt el primero de los Open talks dentro del proyecto Displacement:

Displacement Project - PISO Colective

Within the scope of what has been called the creative class, it has been developed an ongoing need for mobility, either by weak labour conditions that force someone to move in order to search for subsistence; or due to the desire of accessing ‘’ways of doing’’, different from the departure point.

Beyond judging this need as a positive or a negative influence, we have initiated a process of research on how the notion of Displacement affects processes of cultural production.

One of the main reasons why we took this concept lies in its breadth _ in its polysemic capacity and in the multiplicity of its narrative pathways, not necessarily linear. Thanks to this, we can analyze cause and effect, reference and referent from a creative reading attitude.

Displacement is a generative process, through which Piso Collective articulates a dynamic series of work that reflect on interrelated concepts with the idea of:

cultural production, space, place, nation, border, territory, travel, symbol,

history, context, de-contextualization, identity, network, self-organization,

strength/resistance, empathy, otherness, anachronism, mirror neurons, sequence,

dyslexia, shift, memory, eco ...

Displacement Series: Open Talks

In June we initiate a series of conversations with invited collaborators.

These working tables will be documented to create an archive to be integrated in the exhibitions and available in our webpage.

The guests that will present their projects this month are

Rinus Van Alebeek (musician, writer and Staalplaat organizer)

http://rinusvanalebeek.wordpress.com/

and

Jonathan Saldanha (musician, researcher and Soopa Colective/ Label director)

http://www.soopa.org/

After the conversation the Rinus Van Alebeek and Jonathan Saldanha will present a very special improvisation using the content of the "normationist" drifting road trip tapes that were recorded in 2005.

Los hinterhof de Berlín son como patios de vecinos pero tienen la cualidad de en muchas ocasiones permanecer abiertos y de alguna manera, semi-públicos; yo siempre que veo la oportunidad, entro en ellos a ver que me encuentro: tiendas de segunda mano, arquitecturas interesantes, espacios culturales independientes o simplementes lugares agradables.

El open talk fué en el Hinterhof del Altes Finanzamt dónde hay una bonita mesa de madera (y otra de ping pong a la que le estamos sacando mucho rendimiento). Esta mesa suele ser sitio dónde a veces algunos de los chavales del barrio mayoritariamente turco de Neukölln se reunen para fumar unos pitillos por tarde. Ayer, cuando iniciamos la presentación del proyecto, un grupo de chavales se presentó allí y se encontró su (¿nuestro?) espacio ocupado.

Trás una primera fase de cierto cachondeo, le explicamos el tema sobre el que estabamos trabajando, el displacement, y se intregaron a la charla durante un rato y mientras Rinus y Jonathan presentaban sus proyectos -que se formalizan con performance, sonido y publicaciones de discos/cassettes-, tomaron la palabra e introdujeron allí dentro de la conversación durante el rato que estuvieron el conflicto que hay entre Israel y Turquía.

No deja de ser curioso que estos chicos introdujesen ese tema del conflicto para aborar la temática central de nuestro proyecto.

Los proyectos tanto de Rinus como de Jonathan se formalizan con sonido como decía arriba. Pero el discurso que realizan tienen de una forma muy consciente en su elaboración las relaciones que surgen entre la idea de viaje, la ficción y su relación con lo real, la mística, la cartografía, la representación del territorio y el uso de la tecnología que se sobre este se hace.

Abhöranlaque auf dem Teufelsberg, Berlín

Henrik Jordan, 1995

Geplante Wehrtechnische Fakultät

Uno de los puntos fuertes sobre los que la conversación pasó fué la relación que existe entre sonoridad, representación, mística, arquitectura y tecnología de guerra: el proyecto que Jonathan esta desarrollando este mes en Berlín estudia la sonoridad propia de Teufelsberg, estación de radar contruida para el espionaje en la Colina del diablo, una montaña artifical contruida con la acumulación gigantesca de los restos de las ruinas de Berlín tras la II Guerra Mundial y asentada sobre la escuela militar (Wehrtechnische Fakultät) del arquitecto nazi Albert Speer.

Tree of life, Athanasius Kirchner

Es de sobra conocido el interés que los nazis tenían por la parapsicología, el ocultismo y el sistema místico de energía Vril (atención, que esta energía venía de un cuento de ficción del siglo XIX). Jonathan en su investigación emparenta esta referencia con el amigo íntimo del gran cartógrafo Mercator, el también cartógrafo, estudiante de la Cábala y mago John Dee:

Navigation, John Dee, 1577

Navigation, Instruments, Cartography Almost by definition his astrological activities had practical ends in view, but I am not listing astrology as a technology. Advice on navigation and expedition projects, especially for the Muscovy Company for more than thirty years, from about 1551 to 1583. He prepared, or helped to prepare, a considerable list of considerable pilots, including Richard Chancellor, Stephen and William Borough, Martin Frobisher, Humphrey Gilbert, John Davis, and Walter Raleigh. He wrote the Perfect Arte of Navigation (which is, I gather, more about the geography of exploration than about the science of navigation), 1577. He is said to have made optical instruments, though I hardly know what this could mean. He did bring astronomical and navigational instruments into England when he returned from the continent in 1550. About 1553 he developed what he called the paradoxal compass and/or paradoxal chart. One source calls it a circumpolar chart for navigation in polar regions. Taylor (whom I trust) calls it a device for laying out a series of rhumbs that would lie along a great circle route. There was also a compass of variation. He designed a large radius astronomicus for Thomas Digges to observe the new star of 1572. Dee continued to work at the development of scientific instruments. While consultant to the Muscovy Company Dee assembled geographic and nautical information and prepared charts for navigation in the polar regions. De Smet calls him the central figure in the development of scientific cartography in England, and he suggests that Dee's influence was transmitted to the Netherlands where it helped form Dutch cartography in its so-called golden age.

(...)

John Dee's 1582 polar chart

(...)
From 1570 Dee advocated a policy of political and economic strengthening of England and imperial expansion into the New World. In his manuscript, Brytannicae reipublicae synopsis (1570), he outlined the current state of the Elizabethan Realm and was concerned with trade, ethics, and national strength. His 1576 General and rare memorials pertayning to the Perfect Arte of Navigation, was the first volume in an unfinished series planned to advocate the rise of imperial expansion. In the highly symbolic frontispiece, Dee included a figure of Britannia kneeling by the shore beseeching Elizabeth I, to protect her empire by strengthening her navy. Dee used Geoffrey's inclusion of Ireland in Arthur's imperial conquests to argue that Arthur had established a ‘British empire’ abroad. He further argued that England exploit new lands through colonization and this vision could become reality through maritime supremacy. In making these arguments, Dee is credited with the earliest use in English of the terms Brytish Iles and Brytish Impire.

(...)

Diagram of Sigillum Dei Aemeth, John Dee, 1582

En este cruce de refentes, lo interesante que se resaltaba en la charla eran los parelismos que hay entre ocultismo y ciencia, entre tecnología y muerte, entre cartografías e invasión.

También podríamos señalar cómo coincide en las mismas figuras científico-políticas el desarrollo de las herramientas de navegación y la idea de Imperio, cómo en su propia genealogía ya está impresa -lo veíamos más arriba en la bio de John Dee- la idea de colonialismo con todo lo que ello conlleva, cómo la cartografía es una organización del mundo, incluso siendo ficcional como bien explica Estrella de Diego en Contra el mapa.

Perderse puede ser un intento a escapar a la lógica del mapa como haría Yoko Ono en la pieza en texto en la primavera de 1964:

Map Piece
Dibuja un mapa para perderte

Microcósmica inauguran Puede que nadie vuelva a tener el mismo conocimiento el 18 de Junio en Halfhouse

2010-06-09T08:12:00.001-07:00

Mañana se inaugura el proyecto conjunto de María Castelló Solbes y Regina de Miguel en Halfhouse.

Con el prometedor título de Puede que nadie vuelva a tener el mismo conocimiento, realizan una instalación que toma como punto de partida la(s) historia(s) del gabinete de curiosidades que se encuentra en el espacio, la colección permanente de los propietarios de Halfhouse compuesta de piezas de arte, recuerdos, souvenirs, regalos, etc. A partir de ahí desarrollan un dispositivo visual que cruza las referencias, entre otros, a los modos de presentación de los museos científicos, a los ejercicios de catalogación, a representaciones cartográficas de caracter victoriano para prácticar un flashback y situarse junto a un Julio Verne que a través de la ciencia ficción imagina el futuro y a un Aby Warburg que organiza itinerarios a través de la ley de buena vecindad: el toparse junto al libro que uno fue a buscar al desconocido vecino de estantería que nos descubrirá una información vital y nunca antes intuida.

Además de recomendarles que no dejen de acudir a la inauguración si tienen la oportunidad tampoco dejen de consultar el tumblr de Microcósmica dónde han ido recopilando gran parte de la información en la que han basado el proceso de investigación. En ella nos encontramos una gran cantidad de referencias muy gratas a esta casa. Aquí abajo un par de perlas de las muchas que han encontrado:

Bertuch’s Bilderbuch für Kinder

Ah! Y además participan en las jornadas Atlas, ciencia de lo estético y lo estético de la ciencia que han organizado los amigos de Rampa entre en el 16 y 17 de junio:

ATLAS es una puesta en relación entre dos disciplinas, la estética y la ciencia, que se relacionan de diferentes formas en el momento actual. El objetivo de estas jornadas es establecer un diálogo entre artistas e historiadores de la ciencia cuyas líneas de producción e investigación sacan partido de los múltiples cruces que existen entre la producción de conocimiento y de sentido y procesos como la narración, la representación y la ficción.

Si me pudiese teletransportar hasta allí, ni lo dudaba.

Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena?; Alice Creischer, Max Hinderer y Andreas Siekmann, 2010

2010-05-31T05:06:00.000-07:00

Virgen del cerro, anónimo. S XVIII

La explicación tradicional sitúa el origen del arte moderno en las pinturas de Courbet, Manet o en las de los impresionistas. Es decir, en la ruptura con las formas tradicionales del arte, a fin de reflejar la inmediatez de la experiencia subjetiva de la realidad. El idealismo romántico, o el spleen de Baudelaire constituirían a su vez otros hitos de la percepción moderna del mundo. Atrapados en una historia de protagonistas y escenarios reconocibles -el artista que se mueve de París a Nueva York, con alguna parada en el centro de Europa- hemos creado un universo cerrado de referencias que nos hace incapaces de entender las prácticas culturales de una modernidad expandida, que desborda tales marcos y se proyecta en la sociedad global contemporánea. Sorprende la obcecación con que hemos ignorado que desde el siglo XVI la historia de Europa es inseparable de la de sus colonias, más aún, el hecho constatable de que no existe modernidad sin las relaciones centro-periferia que se inauguran con los procesos coloniales.

¿Qué sucedería si sustituyésemos el ego cogito de Descartes por el ego conquiro de Hernán Cortés, o el principio de la razón pura de Kant por lo que Marx denominó principio de acumulación originaria? ¿Qué pasaría si, en lugar de empezar el relato moderno en la Inglaterra de la Revolución Industrial o en la Francia de Napoleón III, lo hiciésemos en la América de los virreinatos? Las respuestas a estas preguntas nos ofrecen, sin duda, una perspectiva bastarda de la historia y una visión espinosa e irreconciliable de la modernidad que, sin embargo, parece dibujar una genealogía muy verosímil del globalizado mundo actual. El proyecto Principio Potosí denuncia y reivindica simultáneamente las raíces inconfesas de esta modernidad bastarda.

(…)

De un modo similar, mientras que la evangelización intensiva de los pueblos indígenas contribuyó a la toma de conciencia de sus derechos frente a modos previos de dominación, ésta servía además para la consolidación del sistema colonial. A pesar de ello, el arte es político precisamente porque su propia estructura poética tiene algo de inasimilable, convirtiéndose de hecho en un elemento activo de liberación. Las pinturas coloniales de Caquiaviri o Calamarca respondían a la doctrina eclesiástica del momento y su función era pedagógica, pero la intervención en el lenguaje pictórico, importado desde la metrópolis, permitía la inversión de las estructuras sociales. Los santos y vírgenes eran reactualizados en las fiestas y ritos indígenas, fomentando una religiosidad híbrida cuya función era de resistencia al proyecto colonizador.

La Ilustración pretendió fundar una ratio común que fuese capaz de armonizar la heterogeneidad de relaciones sociales generadas por la expansión colonial, el mercantilismo y el crecimiento de la vida urbana. Se consideraba que todo lo que no entraba en ese elemento racional no formaba parte del yo civilizado.

(...)
Texto de Manuel J. Borja-Villel. Para leerlo completo, visita la página del MNCARS.

Aprovechando que he posteado esta info en el proyecto CORRESPONDENCIA DESDE EYJAFJALLAJÖKULL (reflexiones en torno a la idea Europa) en el cual participo, también hago lo propio aquí.

Si pasáis por Madrid no dejéis de visitar esta exposición. Además de tener un intesante montaje expositivo que genera una fuerte sensación de proyecto procesual, de lectura en movimiento , y recuerda en cierta manera al del montaje de Culturas de archivo ya reseñado en este blog, lanza una revisión sobre la historia que pone en cuestión las líneas base sobre las que la modernidad se asienta ligadas a los principios de la Ilustración a través del análisis de la influencia decisiva que tuvo la irrupción del mestizaje cultural/miedo/voluntad de dominación que se introduce desde las colonias a través del concepto del otro (perdón por el apunte: es reseñable ver que en Lost los habitantes de la isla son denominados como the others) y viceversa, de la irrupción de la cultura europea en las formas y concepciones de las culturas nativas.

También resulta destacable el juego que se ha hecho para articular piezas de caracter barroco con producciones contemporáneas para, entre otras cosas, mostrar la relación entre cultura y economía localizando a través de los fenómenos geopolíticos diversas condiciones de la explotación.

Razón Cartográfica

2010-05-25T09:36:00.000-07:00

Razón Cartográfica busca articular, promover y difundir las investigaciones relacionadas con la historia de la geografia y la cartografía en Colombia e Ibero/Latinoamerica. Tambien le apuesta a la interlocución entre historia, geografía, cartografía y el pensamiento crítico. En este blog usted encontrará colecciones de mapas, documentos, bibliografías, directorios de investigadores, enlaces a otro sistios de interés, y otros recursos web sobre historia de la cartografia y la geografia de Colombia, Ibero/Latinoamerica y el mundo. Lo invitamos a vincularse y participar de nuestros objetivos y proyectos. Más información en razoncartografica@gmail.com

894 documents from the Centre de Documentació Juvenil in order of height On April 23; Daniel Jacoby, 2008

2010-05-25T08:47:00.000-07:00

894 documents from the Centre de Documentació Juvenil in order of height On April 23, 2008,

894 documents (books, CDs, DVDs, etc.) were transferred from the Centre de Documentació Juvenil to the showroom to be sorted according to a non-established parameter: the height of the volumes, highest to lowest. In the adjacent wall, were written the names of all documents in the order they were originally sorted in the documentation centre. The next day, once Exposició num. 2 (Sala d'Art Jove, Barcelona) was opened, the books were taken back to their place, leaving only a black "shadow" on the wall marking the surface occupied by the documents. The number of documents corresponds to the amount needed to fill the room wall to wall (13.1 m).

En esta pieza de Daniel Jacoby se puede apreciar de una forma bastante próxima algunos de los puntos fuertes sobre los que su obra se apoya: contabilización, medición, ordenación y clasificación. Se trata de llevar una serie de reglas para crear una ficción paracientífica de presentación del mundo, algo así como si Jacoby fuese un descendiente visual del grupo Oulipo, como un continuador del Perec de La desaparición (dónde se retira de toda una novela la letra e, la más prólija del fránces): matemática creativa, combinatoria procesual, restricción aditiva; todo ello resulta bastante sugerente de por si y aquí, cuando entra se introduce en la reflexión sobre su relación con la archivística.

Berlin mental maps 20 years after the Fall of the Wall, Urszula Wozniak, 2010

2010-05-25T03:04:00.000-07:00

Berlin mental maps 20 years after the Fall of the Wall

Mi querida compañera de piso Urszula Wozniak por fín ha subido a Scrib el artículo que publicó dentro el libro You are here, editado por el gran John Holten, del que hemos tenido el honor en Altes Finanzamt de contar con él en alguna de las noches de lectura, y de Line Madsen Simenstad.

Varias representaciones de la península en Ptolomeo

2010-05-25T01:31:00.001-07:00

Mapa España. 1561.Hispania según Geographia de Ptolomeo (Tabvla Evropae II) 1561. Edición de Venecia. Girolamo Ruscelli, basado en la edición de 1548 de Giacomo Gastaldi.

Mapa España. XVII. Mercator.

Mapa de España. Siglo XVII. Joannem Jansonium

España. XIX.

Mapa de España. Tomás López. 1802. Mapa general de España dedicado el Príncipe de Asturias

Ptolomeo.es es una página comercial de venta de mapas, globos, cartas marinas y grabados que encuentro particularmente interesante porque da para comparar la representación cartográfica y de vistas de mismos sitios durante varios periodos, como es el caso de la representación de la peníncula en las imágenes de arriba en el que podemos cómo los procesos geológicos han tenido lugar, de forma inconsciente, en la imaginación de los cartógrafos.

Aquí dos ejemplos más de joyitas que podemos encontrar por su archivo:

Mapa Biscaiae Pars. XVI.

Mapa calcográfico en blanco y negro. Carta marina en perfecto estado que cubre la costa desde Laredo hasta Llanes. Texto en latín y holandés. La costa se ve en perspectiva desde mar adentro. Hay barcos, monstruos marinos, escalas y gran cartela con decoración vegetal. Texto posterior en francés. Perteneciente al atlas "Espejo del mar" publicado por el piloto y cartógrafo Waghenaer. Detalla las profunidades de la bahía de Laredo y Santander. Es la primera carta marina impresa de las costas del norte de España. Muy rara.

Principios del XIX. Maison Delamarche. Francia. Esfera Armillar.

Project Chariot plans

2010-05-25T01:24:00.001-07:00

Plans to use five thermonuclear explosions to create an artificial harbor at Cape Thompson, Alaska, for Project Chariot in 1958. It was eventually cancelled amid controversy and protest. The outer-outline represents the "full scale" plan, which would require detonations totalling 2.4 megatons. The inner outline is a scaled down version, of 460 kilotons. It would be eventually scaled down to 280 kilotons.

From Wikipedia.

Topic Map: How Sciencetific Paradigms relate

2010-05-25T01:13:00.000-07:00

A MAP OF SCIENCE created by Sandian Kevin Boyack with collaborators Richard Klavans and Brad Paley, resembles a filamentous microorganism you might see under a microscope.

The map represents 800,000 scientific papers (shown as white dots) and shows relationships between them and different scientific disciplines. The "filaments" are common words unique to each "scientific paradigm" — the 776 red circular nodes or clusters of papers. Each node contains papers that are commonly cited together. Larger nodes have more papers. Nodes are connected with lines of various lengths and thicknesses, denoting the strength of the citation linkages between the nodes. Layout of the nodes was done using Sandia's VxOrd clustering algorithm. Chemistry papers are found in the right-hand peninsula while astrophysics is located at the top. Medicine covers the large region at the lower left.

A four-foot-by-four-foot version of the map is on display at the New York Hall of Science until Feb. 25 as part of the "Places & Spaces: Mapping Science" exhibition. This image also appeared in the Gallery section of the 2006 year-end issue of Nature (vol. 444, p. 985).

Boyack, a founding member of the advisory board of Places & Spaces, produced the map in collaboration with Klavans, SciTech Strategies of Berwyn, Pa., and Paley, graphic artist and director of Information Esthetics, New York, N.Y., using 2003 data from Thomson ISI. It was enabled by work performed under a Laboratory Directed Research and Development project whose purpose was to generate large-scale maps of science for planning and evaluation purposes.

For more information on interpreting the map see Paley’s website http://didi.com/brad/mapOfScience. For details on the exhibition see http://www.scimaps.org.

Francis Alÿs: Fabiola, 1994

2010-05-19T10:28:00.001-07:00

Artist : Francis Alÿs
Fabiola, Installation View, National Portrait Gallery, London

Essay by Lynne Cooke

Francis Alÿs, Fabiola—An Investigation, 1994 –

This collection of works, all bearing the profiled image of a young woman in a crimson cloak, was begun some fifteen years ago. Now comprising almost three hundred items, it is installed here for the first time in a museum as a collection.1 Viewed en masse, its striking cohesiveness depends on the fact that every work not only depicts the same subject—the Christian saint known as Fabiola (d. 399 AD) —but also strictly adheres to the same iconographic formulation. All are, in fact, replicas. Given the composition’s manifest simplicity, it is highly unlikely that the image was copied for the usual pedagogical reasons—as either an exercise in acquiring technical skills or refining an academic style. Even if some appear to have been created for a religious market or to serve devotional needs, most betray the hands of novices, amateurs, or Sunday painters.

In 1885, a French academician, Jean-Jacques Henner, created the definitive, albeit ficticious, portrayal of Fabiola.2 The prototype for all these works, Henner’s disarmingly conventional rendering owed its repute to a bestseller. An inspirational hagiography in the guise of a romantic historical novel of the kind popularized by Sir Walter Scott, the melodrama Fabiola, or The Church of the Catacombs (1854) by the British Cardinal Wiseman gave rise to a cult devoted to this formerly obscure female saint. Riding the wave of the evangelical Catholic revival then sweeping Western Europe, Henner’s depiction had its visual sources in the portraiture of secular subjects developed by the Bellinis and others working in fifteenth-century Venice. So widely venerated was his devotional image that it ensured both its subject and its creator considerable renown. Alongside the myriad printed reproductions that have long flooded mass markets throughout the Christian world, handcrafted and painted versions by amateurs and professionals alike continue to be limned over a century later.

(...)

Más en thisistomorrow.

Gender art net

2010-05-19T10:04:00.001-07:00

GenderArtNet is an experimental mapping project exploring the interrelation of gender, ethnicity, race, class and sexualities in contemporary Europe.

GenderArtNet’s primary aim is to thematically link the various existing online resources of feminist and queer artists, projects and networks rather than provide yet another user platform for artist profiles. By connecting existing, often remote, online resources, we would like to improve the accessibility and readability of these resources while keeping the memory of feminist artistic and cultural production in the broader Europe alive.

By organising this information in a map, we work to provide contexts, connections, and relations between artists, artworks and networks and between geopolitics and artistic practice. Our starting point is a relational understanding of feminism as a critical, multilayered practice that considers the interrelatedness of various forms of social, political and cultural hierarchies and exclusions along the lines of gender, sexuality, ethnicity, bodily ability, race, class and geopolitical location.

A través de Ptqk, sabemos del proyecto en el cuál colabora Gender art net en el que también están envueltos la gente de Constantvz.

David Rumsey Historical Map Collection

2010-05-19T09:09:00.000-07:00

Formation du Territoire Francais. Atlas St. Cyr. G. Hue et E. Dubail. Furne, Jouvet et Cie. Editeurs. Imp. Lemercier et Cie. Paris. Grave par J. Geisendorfer, 12 r. de l'Abbaye, Paris. (1882)

Chimney Peak. Colorado Exploring Expedition frontispiece. J.J. Young from a sketch by H.B. Mollhausen. Lith. of Sarony, Major & Knapp, 449 Broadway, N.Y. In Charge. (Washington: Government Printing Office. 1861. Senate. 36th Congress, 1st Session. Ex. Doc.)

Geological Map No. 1. Prepared by J.S. Newberry, M.D. Geologist to the Expedition. Explorations and Surveys. War Department. Map No. 1. Rio Colorado of the West, explored by 1st Lieut. Joseph C. Ives, Topl. Engrs. under the direction of the Office of Explorations and Surveys. A.A. Humphreys, Capt. Topl. Engrs. in Charge, by order of the Hon. John B. Floyd, Secretary of War. 1858. Drawn by Frhr. F.W.v. Egloffstein. Topographer to the Expedition. Topography by Frhr. F.W.v. Egloffstein. Ruling by Samuel Sartain. Lettering by F. Courtenay.

Map Of The Country Thirty Three Miles Around The City Of New York. Published By J.H. Colton, No. 86 Cedar St. New York, 1853. Entered ... 1846, by J.H. Colton ... New York. Drawn by G.W. Colton. Engraved by J.M. Atwood, N.Y.

A diagram of the United States shewing the bearings and distances of the principal places from Washington, and from each other, with a scale of time. Prepared for the Travellers directory by John Melish. (Philadelphia: Published by the Author. 1822)

Gran archivo de mapas en David Rumsey Historical Map Collection .

Psiquifotos

2010-05-19T08:07:00.000-07:00

Camino Galicia, J. Manual práctico de exploración y examen de las facultades mentales. Imprenta A. Marzo. Madrid, 1924.

López Ibor, J.J. El libro de la vida sexual. Ed. Danae. Barcelona, 1968.

“Arc de cercle” en un hombre. Charcot - Richer, 1885

Es una pena que en el gran blog psiquifotos, las imágenes no sean de más calidad..aún así, recomendamos la visita para ver la gran cantidad de material posteado sobre las relaciones entre fotografía, arte y psiquitaría, introduciendo, entre otras cosas, mucho material bibligráfico de fuentes del territorio español.

Physical and Intellectual Measurement, Eugenetics y Francis Galton

2010-03-30T15:09:00.000-07:00

"Composite portraiture," Fig. 35, 1921

Nazi propaganda in Berlin storefront, including anthropometric device for measuring differences between Aryan & Non-Aryan skulls (by Roman Vishniac), 1933

Anthropometry card of Francis Galton, with profile and full-face photos and spaces for key body measurements, taken by Alphonse Bertillon, 1893

Composite of the portraits of six members of the same family. By F. Galton. 1882.

Francis Galton carte de visite portrait, standing, 1864

Infant being examined for a Better Babies Contest, 1910

12-year-old male twins undergoing anthropometric study by Otmar Freiherr von Verschuer

Seaford Town female anthropometric case: photos, measurements, finger prints, Schedule 3; by Morris Steggerda for Race Crossing in Jamaica, 1927

Eugenics tree logo, 1925

"Love in its anatomical connections", 1930

"Offense rankings of racial types: murder and assault"

"Eye Colors in Man," from The Trait Book, ERO Bulliten No. 6, by Charles B. Davenport, 1912

Floor plan Eugenics Building at Kansas Free Fair - Topeka, 1924

"Composite Portraits of Scientific Men," by Francis Galton, Science (5/8/1885)

Francis Galton imbued eugenics with a penchant for measuring all aspects of the human body. Galton relied heavily on the system for human physical measurements (anthropometry) developed by the French criminologist Alphonse Bertillon. Measurements of variation in human form provided much of the data upon which he and his student Karl Pearson developed modern statistics. American eugenicists hoped to use anthropometry to back up their claims about the superiority of the white race and people of northern/western European origin. Public schools, prisons, and mental hospitals all presented large "captive" populations to measure. Draftees into WWI provided a trove of data from which to determine the prototype (White) "American male" to compare to men of other races and ethnicities.

In most cases, it is not clear what point eugenicists were trying to make with their comparisons of body measurements. Apart from athletic prowess, no relationship has ever been shown between bodily measurements and intelligence or other behavioral attributes. Eugenicists also failed to take into account variables — such as differences in nutrition and health care — that could affect human development and account for differences between groups.

Intelligence tests took human measurement to new levels. In 1905, the French psychologist Alfred Binet developed a measure of "mental age" to help steer elementary students to academic or vocational tracks. Under this system, a child of average intelligence has a mental age equal to his chronological age. By 1910, Binet's mental age was used to generate an intelligence quotient or IQ (mental age/chronological age x 100). IQ scores range from 0 to 200 and fit a bell-shaped curve, with an average IQ of 100. Normal intelligence ranges from 86 to 115. Terms like "moron," "imbecile," and "idiot" described persons with IQs below 86, while "bright" and "genius" were used for scores above 115.

Eugenicists rapidly employed IQ or other intelligence tests to compare different racial and ethnic groups. These comparisons purportedly showed whites were more intelligent than blacks, native-born Americans were more intelligent than immigrants, and northern Europeans were more intelligent than southern Europeans. Educational psychologists believed IQ tests measured innate intelligence, but mostly they measured knowledge of white American culture and language. This underestimated the intelligence of new immigrants and disenfranchised Americans.

Para saber más de esta ida de pinza, visita el Eugenicsarchive. Atención a lo que llevaban las ideas del polímata Galton.
Cómo es algo difícil de navegar la página, aquí os dejo el archivo de imágenes.

Barbaro; The Life of Khaireddin Barbarossa

2010-03-28T15:07:00.000-07:00

Barbarossa Hayreddin Pasha (Turkish: Barbaros Hayreddin Paşa or Hızır Hayreddin Paşa; also Hızır Reis before being promoted to the rank of Pasha and becoming the Kaptan-ı Derya (Fleet Admiral) of the Ottoman Navy) (c. 1478 – July 4, 1546), was a Turkish privateer and Ottoman admiral who dominated the Mediterranean for decades. He was born on the island of Midilli (Lesbos in today's Greece) and died in Istanbul.

His original name was Yakupoğlu Hızır (Hızır son of Yakup). Hayreddin (Arabic: Khair ad-Din خير الدين, which literally means "Goodness of the Religion (of Islam)". This was an honorary name given to him by Sultan Suleiman the Magnificent. He became known as Barbarossa (Redbeard) in Europe, a name he inherited from his older brother Baba Oruç (Father Aruj) after Oruç was killed in a battle with the Spanish in Algeria. Coincidentally, this name sounded like "Barbarossa" (Redbeard) to the Europeans, and he did have a red beard.

(...)

Seguir leyendo sobre la vida de Barbarossa y ver más imágenes deliciosas de mapas.

OPEN SABADELL MAPS

2010-03-28T14:59:00.000-07:00

L'àmbit de les intervencions artístiques a l'espai públic ha experimentat als darrers anys un important creixement, fruit d'una genealogia que beu de la tradició de l'art públic, la performance, l'activisme social, el tactical media i els nous processos de participació ciutadana.

Dins d'aquest ambit, les arts locatives -l'aplicació dels sistemes de geolocalització contemporanis com la telefonia mòvils, el GPS o GoogleMaps a les pràctiques artístiques- representen un dels resorts més potents de dinamització de la creació contemporània i una invitació a rellegir i participar en l'espai públic.

Open Sabadell Maps operarà de manera específica en el context sabadellenc i amb els sabadellencs, mitjançant un anàlisi meta-referencial de les evolucions del seu context social i urbanístic aprofitant les potencialitats dels nous sistemes de mapejat de codi obert.

7, 11 i 14 de maig del 2010: sessions teòriques *
18, 21 i 25 de maig del 2010: sessions pràctiques

Direcció: SiteSize
Professor convidat: Ivan Sanchez

Amb la col·laboració de:
ESDI
YProductions

Desde l´estruch

Dripping World Map; Atelier Van Lieshout 2009

2010-03-28T14:55:00.001-07:00

Dripping World Map;
Atelier Van Lieshout 2009

Sexy people

2010-03-26T10:49:00.001-07:00

1980 >> 1985
USA
Via Jen's Flickr

Gran archivo de retratos de estudio en Sexy people. Gracias por enviar el link al gran Sergio Luna, cuyo excelente trabajo podeis ver aquí.

Drawings and notes

2010-03-26T10:38:00.001-07:00

Roni Horn
Rationalists Would Wear Sombreros, 1990
ink and graphite on special-edition print from To Place: Bluff Life (New York, Peter Blum Edition, 1990)
25.4 x 30.5 cm

Bruce Nauman Untitled, 1994
Pencil on cut-and-pasted printed paper
82.9 x 82.6 cm

This is a weblog about drawings, scribbles, notes and an occasional painting or photograph; mostly contemporary. Click on the picture to go directly to the original image, or on the links to learn more about the artist involved.

Gran archivo de dibujos en Drawings & notes.

Making Maps: DIY Cartography Resources and Ideas for Making Maps

2010-03-26T09:40:00.000-07:00

More people than ever are making maps with a growing diversity of tools. Geographic Information Systems (GIS) software is being used by a broad array of industries and users. Hundreds of web mapping sites exist, and tools for the relatively easy creation of map mashups (such as the Google Maps API) allow people to map their own data collected with GPS and by other means.

Map making tools are proliferating and easily accessible: but how do you learn to make decent maps if you are not a professionally trained cartographer?

The book Making Maps by John Krygier and Denis Wood (published by Guilford Press) was written for the Do It Yorself (DIY) cartographer – the student, the new GIS user, the internet user – anyone who wants to make maps that work and look great.

This blog highlights resources that supplement the Making Maps book and help you to make better maps. Like the Making Maps book, this blog also provides examples of creative and provocative maps and material on map making and understanding, culled from contemporary and historical sources.

John Krygier is Associate Professor of Geography at Ohio Wesleyan University. He is past president of the North American Cartographic Information Society (NACIS) and author of numerous articles and book chapters. He has won national map design award contests, and has extensive experience designing and making maps with a diversity of technologies. He has taught cartography and GIS courses for over 15 years.

Denis Wood’s bio can be found here.

Más aquí.

Román de la Calle en Non site

2010-03-23T20:06:00.000-07:00

Publicamos estos vídeos en Archivos y cartografías primero, por el interés de los mismos y segundo, como homenaje a Román de la Calle, director del Muvim, quien recientemente ha dimitido por causa de la censura ha caido sobre la exposición Fragments d'un any por parte del gobierno responsable en la comunidad valenciana; algo que siendo inadmisible, sigue pasando en Valencia.

Muchas más entrevistas e información de interés en nonsite.

My parents are awesome

2010-03-23T13:59:00.001-07:00

Richard and Ophelia

Submitted by Denise

Kathy

Submitted by Sarah

Bob

Submitted by Haley

Paula

Submitted by Alba

Impagable archivo de fotografías familares sobre los padres en My parents are awesome.

New Papers

2010-03-23T09:32:00.002-07:00

Regina de Miguel

Nouveau Science_Vague Fiction, 2010

Javier Arce

Sin Título, 2010

New papers surge en diciembre de 2008 como una nueva forma de entender la publicación impresa. Con un planteamiento puramente visual se define más como una exposición, que como un periódico, aunque su formato sea el de este último. El punto de partida es muy sencillo: Un tema, 11 artistas, 11 carteles. Una publicación trimestral, cuyo contenido es la propuesta de 11 artistas de diferentes disciplinas (diseño, fotografía, ilustración...) donde puedan reflexionar libremente y plantear sus ideas entorno a un tema concreto, en formato cartel.

Todos los participantes tienen completa libertad a la hora de crear.

El objetivo, colocar parte de estos carteles en espacios concretos dentro de la ciudad. El resto de la tirada se repartirán gratuitamente en los puntos oficiales de distribución.

New papers es un proyecto de Javier Andrés y Ricardo Juárez.

Al completo en New papers.

Simposio Internacional de Mediatecas y Archivos para el siglo XXI, 28 y 29 de mayo de 2010

2010-03-23T09:26:00.000-07:00

El panorama actual de los centros de arte e investigación demanda un planteamiento nuevo y transgresor en el modo de conservar, documentar y poner al alcance del usuario los fondos y proyectos de nuevos medios. LABoral quiere iniciar una serie de debates en un foro internacional de expertos con intención de favorecer el debate en torno al patrimonio cultural de nuevos formatos y los archivos, mediatecas y centros de documentación que respondan a las necesidades del siglo XXI. Este foro reúne en una convocatoria anual a expertos e investigadores en el área, procedentes de instituciones, centros de investigación e industria del sector de las artes visuales, que destacan en sus aportaciones al desarrollo tecnológico e innovación en la cultura audiovisual, en el área de la conservación y archivo digital.

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial organiza los días 28 y 29 de mayo de 2010 el Simposio Internacional de Mediatecas y Archivos para el siglo XXI que reunirá a reconocidos expertos e instituciones destacadas en el ámbito de la preservación y archivo del patrimonio cultural contemporáneo.

Este simposio coincide con la apertura de la Mediateca_Archivo en LABoral, que pretende ser un espacio permanente dedicado a la documentación, consulta y difusión del arte actual y las industrias culturales más experimentales, así como un lugar de referencia en el estudio y la investigación actuales.

Para ver toda la info sobre este simposio, ver el programa.

Olmo Cuña Carracelas

2010-03-23T08:41:00.001-07:00

Una pieza de la serie Las maravillas del saber:

maravillas del saber / la vida a bordo, óleo sobre enciclopedia, 40x27, cm.

Dos piezas de la serie Postales:

bougainvillea, acrílico sobre postal, 10x15 cm, c/u

Puerto de la cruz / tenerife, acrílico sobre postales, 15x10 cm, c/u

El trabajo consiste en realizar variaciones sobre el paisaje tomando como punto de partida postales de fotógrafos profesionales que han trabajado en las décadas de los 70 y 80. Dichas imágenes forman parte de una colección sobre los diferentes destinos turísticos que España promocionó y promociona (como Las Islas Canarias). Hoy en día todavía las podemos encontrar en las estanterías de las tiendas de souvenirs.

(Desde aquí)

No se pierdan el interesante trabajo de este artista gallego afincado en Valencia, dónde es miembro del equipo de los muy grandes LaPerrera.

Universos y metaversos; aplicaciones artísticas de los nuevos mediosIV jornadas, 7 y 14 de abril; Art, Arquitectura i Societat Digital

2010-03-23T08:30:00.000-07:00

Arte, Arquitectura y Sociedad Digital es un grupo de investigación que nació en 1999 y está vinculado al Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona. Los objetivos de nuestras investigaciones giran entorno al estudio de diferentes disciplinas artísticas y arquitectónicas en relación con las tecnologías de la comunicación y la información. Todo ello con el fin de dar a conocer estos materiales a través de la organización de jornadas universitarias. El objetivo primordial que persigue el grupo con este tipo de iniciativas es la de comprometer a la academia a introducir nuevos temas de debate y nuevos materiales que sirvan de objeto de estudio en futuras investigaciones más profundas.

En esta ocasión, celebramos nuestras IV Jornadas Internacionales tituladas "Universos y Metaversos: aplicaciones artísticas de los nuevos medios" que se celebrarán los miércoles 7 y 14 de abril de 2010 en la Facultad de Geografía e Historia, Universidad de Barcelona (Calle Montalegre 6-8, Barcelona (4º piso)). Para todo ello contamos con la participación de: Jaime del Val, Pau Alsina, Alessandro Scali, Giulio Prisco, José Luis de Vicente, Clara Games, David Apfel, David Rodríguez, entre otros. Para más información, visite nuestra página web: www.artyarqdigital.com

¡LOCAL, LOCAL!, La ciudad que viene; Francesc Muñoz, 2010

2010-03-23T08:20:00.000-07:00

Las ciudades han cambiado. Lo ha hecho su apariencia y también la forma en que son habitadas por las personas, pero por encima de todo, las ciudades se han convertido en el lugar privilegiado donde el universo de lo global se encuentra con la realidad de los lugares.

Tras treinta años hablando de globalización urbana y de flujos planetarios, de utopías tecnológicas y de homogeneización mundial, resulta que, en realidad, lo que la ciudad nos muestra es la combinación de estas cualidades con la presencia, ubicua y continua, del poso del lugar.

La ciudad que viene no es global, como quizás pudimos pensar, la ciudad que viene es local. Quizás más local que nunca.

Conceptos alrededor de global / local:

Este diálogo no exento de fricciones entre lo global y lo local, entre la ciudad post-it y la ciudad pósito, se hace especialmente evidente en tres aspectos definitorios del mundo urbano actual:

• Las formas que toma la ciudad en el territorio.

• La llegada de la sociedad de la información.

• La gestación de nuevos imaginarios y nuevas convivencias.

Este diálogo se presenta también en forma de tres tensiones que explican cómo han cambiado las ciudades durante los últimos treinta años e invitan a pensar cómo es la ciudad que viene. Tres tensiones de las que depende el futuro de la ciudad:

Compacto / disperso

Público / privado

Interior /exterior

Según cómo se resuelvan en el transcurso de las próximas décadas, tendremos ciudades más complejas y diversas, o más simplificadas y uniformes; habitaremos en ciudades que seguirán interpelándonos como individuos y sugiriéndonos así nuevas preguntas, o en ciudades donde no sentiremos la tentación de preguntar.

(...)

Más información en el Macba.

Independence Day 1936-1967; Maryam Jafri

2010-03-23T08:11:00.000-07:00

Independence Day 1936-1967 features archival photos mainly from the first Independence Day ceremonies of various nations including Indonesia, India, Ghana, Senegal, Pakistan, Syria, Lebanon, Malaysia, Kenya, Tanzania, Mozambique, Vietnam (South), and Algeria. The first Independence Day, leading up to and including the formal ceremony, unfolds as a series of highly codified rituals and elaborate speech acts enacted across public and elite spaces. The swearing in of a new leadership, the signing of relevant documents, the VIP parade, the stadium salute, the first address to the new nation, is all supervised and orchestrated by the departing colonial power. The photographic material is strikingly similar despite disparate geographical and temporal origins as it reveals a political model exported from Europe and in the process of being cloned throughout the world. The photo installation emerges as a topology, poised somewhere between a grid and a script.

Special thanks: National Archives of Tanzania, Mohamed Kouaci Archives (Algeria), National Archives of Syria, National Archives of Malaysia, Teen Murti Archives (India), Ghana Ministry of Information, National Archives of Kenya, National Archives of Pakistan, Life Magazine (Senegal, Vietnam, Mozambique), Antara News Agency (Indonesia).

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Maryam Jafri (b. Karachi, Pakistan) is an artist working in video, photography and collage. Informed by a research based, interdisciplinary process, her artworks are often marked by a visual language poised between film and theater and a series of narrative experiments oscillating between script and document, fragment and whole. She holds a BA from Brown University and is a graduate of the Whitney Museum Independent Study Program.

Más en la págna de Maryam Jafri.

Electrosmog festival

2010-03-23T07:41:00.001-07:00

Concept

ElectroSmog is a new festival that revolves around the concept Sustainable Immobility. The festival will introduce and explore this concept in theory and practice. With Sustainable Immobility we refer to a critique of current systems of hyper mobility of people and products in travel and transport, and their ecological unsustainability.

The exploration of Sustainable Immobility is a quest for a more sustainable life style, which is less determined by speed and constant mobility. A lifestyle that celebrates stronger links to local cultures, while at the same time deepening our connections to others across any geographical divide, using new communication technologies instead of physical travel .

What we propose may sound a bit like a paradox: The proposition of the festival is that the unfolding crisis of mobility can only be effectively addressed by deepening our connections across geographical divides through new communication technologies. The festival wants to engage the fundamental promise of the information age that communication technologies can replace the need for physical mobility, and thus both contribute to ecological stability as well as a more rewarding both deep-local and translocal life-style. While this promise has existed since the dawn of the information age, it was never realised. New material realties, however, force us to critically re-examine these promises and seriously start to turn them into viable choices.

(...)

Thematic discussions, presentations and connected debates

The ElectroSmog festival-program is organised around a series of interlocking thematic programs, connected discussions and debates all transmitted live over the internet. Themes covered by these events include:
• Global perspectives on hyper-mobility
• Witnessed Presence
• Hyper-mobility and the urban condition
• City & country branding debate
• Deep local and remote technologies
• Designing for (im)mobility
• e-mobility versus immobility
• Public media art projects and sustainability
• Energy and information
• ElectroSmog is Good for You!
• Food and global mobility

(...)

Más en la web del festival y viene desde el Medialab.

Paisaje transversal

2010-03-23T07:33:00.001-07:00

Paisaje Transversal es una Asociación Universitaria con sede en la ETSAM (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid) conformada por colaboradores provenientes de diversos ámbitos: estudiantes, arquitectos, urbanistas, biólogos, artistas, geógrafos, sociólogos e historiadores del arte. Nace como extensión del blog con el mismo nombre (paisajetransversal.blogspot.com) con el propósito de intensificar las actividades que éste viene desarrollando desde su fundación en julio de 2007.

Esta “plataforma para la negociación urbana y la acción territorial” nació con la firme intención de establecer un lugar de encuentro entre personas con inquietudes e intereses en el paisaje, el urbanismo así como en cualquier acción relacionada con el territorio. En este sentido, propone el lugar ideal para el desarrollo de una conciencia transdisciplinar que avalase una reformulación de la práctica territorial y su enseñanza. De este modo, esta plataforma digital incita a los usuarios a la participación en la iniciativa a través de la publicación de todo tipo de materiales (artículos, vídeos, poemas…) inscritos en el marco teórico prefijado.

La constitución de Paisaje Transversal está refrendada por un fuerte carácter de renovación e innovación. Queremos poder tomar un papel destacado en la vida académica y apoyar la labor docente introduciendo complementos pedagógicos que puedan enriquecer la formación de los estudiantes. Bajo esta perspectiva se plantean una serie de objetivos seminales.

Para conocer más sobre Paisaje Transversal, anda hasta su blog.

The end; galería de LenhillAdvanced

2010-03-23T07:29:00.000-07:00

El flickr de Lenhilladvanced es este.

Mapa de Asociaciones y Colectivos de investigación, producción y difusión del arte contemporáneo de Otroespacio

2010-03-23T07:23:00.000-07:00

Ver Mapa de Asociaciones y Colectivos de investigación, producción y difusión del arte contemporáneo en un mapa más grande

Gran trabajo de cartografía del señor Jujo de Otroespacio.

The Collection Database of the Metropolitan Museum of Art

2010-03-23T07:06:00.000-07:00

ArtistUnknown Artist, French School
Descriptive Title[Dismantled Wood Panelling Photographed in a Courtyard with Photographer Reflected in Mirror Above Mantelpiece]
Date1900s-1910s
MediumGelatin silver print
Dimensions38.4 x 53.5 cm. (15 1/8 x 21 1/16 in.)
Credit LineMuseum Accession
Accession NumberX.700.3
ClassificationCollage

The New Zealanders, 1847
Author: George French Angas (British, 1822–1886)
London: T. McLean, 1847
Illustrated book; H: 22 1/8 in. ( 56 cm)
Purchased with income from the Jacob S. Rogers Fund (916.3 An4 F)

Academie de l'espee; ou se domonstrent par reigles mathématiques sur le fondement d'un cercle mystérieux, la théorie et pratique des vrais . . ., 1628
Author: Girard Thibault (Flemish, died ca. 1629); Printer: probably the Elseviers of Leyden; Engraver: probably A. Boslwert
Anvers, 1628
Illustrated book; 2 pts. in 1vol.; H: 22 in. (56 cm)
Purchased with income from the Jacob S. Rogers Fund (240.7 T344 F)

Descrizione degli' istromenti armonici d'ogni genere . . ., 1806
Author: Filippo Buonanni (Italian, 1638–1725)
Presso Pietro Paolo Montignani-Mirabili
Printed books, engraved plates; 2 vols.
Presented by Mr. S.P. Avery (226 B641)

Formes et couleurs: vingt planches en couleurs contenant soixante-sept motifs decoratifs, 1921
Author: Auguste H. Thomas (French)
Paris: A. Levy, Librarie Centrale des Beaux-Arts, [1921]
Printed book, pochoir plates; H: 18 1/2 in. (47 cm)
Purchased with income from the Jacob S. Rogers Fund (152.7 T36 Q)

Collection Julien Gréau: verrerie antique, emaillerie et poterie appartenent à M. J. Pierpont Morgan, 1903
Author: Wilhelm Froehner (German, 1834–1925)
Paris: [privately printed], 1903 (edition of 90)
Hand-colored lithographs, printed texts; Texts: 309 pp.; H: 12 1/4 in. (31 cm); 5 vols. of color pls.: H: 22 in. (56 cm)
The Collection of Books on Classical Archaeology Bequeathed by Edward Robinson to The Metropolitan Museum of Art MCMXXXI for Use in the Classical Department. (143.6 S92)

The Collection Database is a searchable database of artworks and related materials from the permanent collection of the Metropolitan Museum of Art. An individual database record includes information about an object as well as images, when available. The Museum's curators have selected several works of note within the Collection Database as Highlights of the collection.

Due to the extremely large number of objects in the Museum's permanent collection, not all artworks are currently available in the Collection Database. Furthermore, information contained in the database records is, in some cases, incomplete, and all information is subject to change according to ongoing research and new acquisitions.
(...)

Mucho más en la inagotable base de datos de la colección del Metropolitan museum.

Desertshore; Jan Tumlir - Brian Kennon, 2008.

2010-03-23T06:58:00.001-07:00

Desertshore
Jan Tumlir - Brian Kennon
2008, 1st printing. edition of 250. 9.25x11" 79 pages.

Desertshore, my title, is borrowed from the 1970 album by Nico, the cover of which shows the po-faced chanteuse posed against a sandy expanse, riding a white horse, drawn along by a child. In order to guess at where she is going, one might want to start the point of departure. Famously, Nico was born under the sign of Mars, during the punishing bombing raids of the allied powers on an already defeated Germany. She grew up amidst the ruins of Berlin, before setting off for London and then New York to pursue a “triple-threat” career in modeling, acting and singing. Catching the attention of Andy Warhol in the latter half of the sixties, she was foisted on the band he was managing at the time, The Velvet Underground, thereby putting the finishing touch on what remains to this day the ideal art-rock equation. As she began work on Desertshore, however, the VU had already disbanded, and her solo status is clearly reflected in the desolation of the cover image, which is taken from a film by Philippe Garrel titled La Cicatrice Interieure. Nico and her child guide are located in the middle of nowhere. Only their darker complexions and brown riding boots distinguish them from the uniform whiteness of the desert backdrop and the horse. As in a film by Antonioni, one might imagine that they are on their way to disappearing.
(...)

Para ver más imágenes del proyecto y leer el texto completo, ir aquí.

Bola extra, fragmento del film de Antonioni:

AIAN Archive of anonymous narrated image (ceci c’est pas an interview archive)

2010-03-23T06:47:00.000-07:00

The AIAN is, mainly, a micro-history of the private management of the photographic image that uses the scene of the narration and its registry as support. It is an author file which uses as departure point the construction of a data base with audio-visual registries of the moment at which different people, requested of by the project, illustrate their private photographic images -coming from their familiar albums- with an oral narration. Around this main file other data bases or sub-files are built. Sub-files are constructed to cross these registries, deepening in the relations between image, word, memory, forgetfulness, construction of the reality and relation between the great cultural stories and the narrative and construction of the intimate memory.

According to several authors it is not possible to talk just about photography since the photographic practice includes all a series of human performances before and after “click” of the camera. There is one second photographic practice, that that goes since it is decided if a photography is conserved or not, and that happens through all a series of behaviors essential to understand the complex verb “to photograph”. To the light of these ideas “to photograph” becomes a complex act that includes all these practices: to reveal or not to reveal the image, to organize it next to others, to teach it, to narrate it, to trim it, to manipulate it and the practice that interest more here, the scene in which an individual uses the photography as a mean, when meet people and talk on the photography or through the photography.

First stage of the AIAN, sgce (section Spanish Civil War), produced by the Museum Patio Herrariano of Valladolid (Spain), has been a project of travel and registry by the Spanish State looking for places and people to create narrative scenes with photographies of the time of the Civil War as means. The conversations have been registered in video and later edited. These conversations have been oriented to the relation of the proprietor with the photography and that performance could framed within that second photographic practice to which we talked about.

Para más, en AIAN, parte del muy interesante proyecto amateur archivist.

Lia Perjovschi; Mental maps

2010-02-08T17:44:00.000-08:00

Mind Map Subject (detail), 1999-2006
100 x 137 cm

Lia Perjovschi, Body Mind Map , 2006
digital print enlargement of variable size after original A4 ink drawing/collage Detail of Knowledge Museum, 1999

The freedom of critical thinking is crucial to Lia’s practice, which involves recovering, collecting and disseminating information. She is – in sum – a personal alternative to the institutionalisation of knowledge and carries her own portable, emancipated system of knowledge with her. Her history of the world from pre-history to today appears in note form as a reading of ideas in hand-drawn diagrams that touch on history, art theory, politics and language – what she calls a Mind Map (Diagram).

Info desde aquí. Es realmente complicado encontrar información de esta artista sin que mencionen a su pareja, Dan Perjovschi.

For over ten years now, the artist has been interested in the visual representation of the accumulation of information/knowledge. The belief in ideals, in the realization of dreams, as well as in the function of art in increasing knowledge, is one of the most important characteristics of Perjovschi’s artistic practice. With the Plan for a Museum of Knowledge, she proposes an imaginary museum, which is based on the metaphors of the Body, the Earth and the Universe. The museum is complemented with the subunits of Culture, Art and Science. The installation, which comprises drawings, objects, charts, photos and colour prints, is an objectification of the mass of information the artist has acquired through reading, travelling and creative work.

Algo más sobre ella que llega desde aquí.

La primera pista, desde esta expo con muy buena pinta que inaugura en breve en Montehermoso .

The Collective

2010-02-08T15:21:00.000-08:00

A Publication on the dynamics of collectives in the context of social networks. Published by the Students of the Sandberg Institute Amsterdam.
The launch of the magazine was an event at Mediamatic called Children of Roena, an evening we will never forget!

Desde el flickr de Poly-Xelor.

Unofficial Deposited Records; Elsebeth Jørgensen and Pia Rönicke, 2005

2010-02-08T14:57:00.001-08:00

Elsebeth Jørgensen and Pia Rönicke: Unofficial Deposited Records (2005–> )
A commission for the hoardings on Tate Modern’s south landscape.
From 25 November 2005 —>

Tate Modern - Press release: 21 November 2005

On 25 November Tate and EDF Energy will unveil an art project specially commissioned from Danish artists Elsebeth Jørgensen and Pia Rönicke for the hoardings on the south perimeter of Tate Modern. The artists have created a gigantic bulletin board, or montage, from a fascinating array of material including old photographs, newspaper clippings, historical documents and maps which all relate to the Southwark area. The material has been selected from their research in the archives of the Southwark Local History Library on nearby Borough High Street. Jørgensen and Rönicke have also invited members of Tate Modern’s Community Film Club to contribute material which will add to the project’s visual narrative about Southwark such as photographs, texts and reminiscences.

The project, Unofficial Deposited Records, questions how we represent history, demonstrating how fact and fiction can combine to provide fertile ground for imaginative exploration.

Elsebeth Jørgensen and Pia Rönicke’s interest in archives focuses on how facts and narrative interweave with official and unofficial records. Like museums, archives contain cultural data and can be viewed as deposits for memories, where meanings are constantly shifting in relation to the context in which material is seen. The artists’ montage suggests narratives by triggering the viewer’s imagination and highlighting the tenuous link between fact and fiction in our reading of history.

Más en la página de Elsebeth Jørgensen, Mapping memory.

Proyecto Redada; Yproducciones.

2010-02-08T13:16:00.001-08:00

Sobre Redada

El Proyecto Redada es una iniciativa de YProductions para CAMON Alicante que se desarrolla en tres fases. Primero empezamos entrevistando a los principales agentes culturales de la zona de Alicante, San Juan de Alicante, San Vicente del Raspeig y Elche para entender mejor cómo se estructura la producción cultural de la zona. Los resúmenes de estas entrevistas y nuestras impresiones serán posteriormente subidas a este sitio web.

Segundo, a través de la información proporcionada por las diferentes personas y colectivos con los que nos entrevistamos realizaremos el mapa Conexión_Camon en el que se podrán ver las relaciones y lugares que ocupan las diferentes iniciativas culturales del contexto alicantino. Por último terminaremos haciendo un taller en el que participarán tanto los agentes y colectivos con los que nos hemos entrevistado como personas interesadas en la cultura durante el que interpretaremos los mapas y la información que hemos podido recoger durante todo el proceso.
De esta forma generamos una investigación colectiva en torno a la producción cultural de la zona, viendo las relaciones que se establecen entre las entidades públicas y privadas, el tipo de tramas que sustentan la cultura y las dinámicas de trabajo que emergen en esta realidad.

Desde YP hemos trabajado la noción de innovación emergente como forma de describir ciertos procesos de innovación que se producen en la cultura. Para que ésta se produzca es necesario permitir que se generen procesos de autoorganización, se han de fomentar modelos de trabajo y colaboración bottom-up, las políticas culturales y administraciones han de ser sensibles a los procesos y dinámicas culturales que acontecen de forma espontánea en la ciudad. Si pensamos que el espacio cultural puede ser un espacio de producción de conocimiento es necesario comprender las dinámicas de producción y distribución que sustentan la cultura, buscando las maneras en las que estos conocimientos puedan insertarse en el tejido social y cultural de las ciudades. Para comprender como funcionan todos estos procesos nos hemos lanzado a las calles…

¡Vamos pues con la redada!

Para consultar el proyecto completo, el archivo de trabajadores culturales y etc, échale un ojo en la página de Redada de Yproducciones.

HONOR. POSTCAPITAL ARCHIVE (1989-2001); Daniel García Andujar en Espai Visor

2010-02-04T06:28:00.000-08:00

HONOR. POSTCAPITAL ARCHIVE (1989-2001)

Daniel G. Andújar

9 de febrero – 3 de abril 2010

inauguración: martes 9 de febrero 2010, 20.00 h

Honor. Postcapital Archive (1989-2001)

En su configuración actual, el archivo incluye más de 250.000 documentos compilados desde Internet por Daniel G. Andújar durante casi una década de trabajo creativo. Estos materiales, entre los que se encuentran publicaciones, piezas de vídeo, audio y bancos de imágenes, dibujan una vasta radiografía de las transformaciones geopolíticas y de la situación de las ideologías comunistas y capitalistas en el período comprendido entre la caída del Muro de Berlín y el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York.

Postcapital Archive (1989-2001) –www.postcapital.org– fue presentado por primera vez en 2006 en el centro La Virreina-Exposiciones de Barcelona, como parte del proyecto Postcapital. Política, ciudad, dinero, junto a los trabajos del artista Carlos Garaicoa y del ensayista Iván de la Nuez. Desde entonces, esta propuesta multimedia en proceso, que no sólo permite la consulta por parte de los usuarios, sino también la copia e incluso la modificación, ha ido ampliándose en sucesivas exposiciones, talleres, Workshops e intervenciones en el espacio público llevadas a cabo en Oslo, Santiago de Chile, Bremen, Montreal, Estambul, Dortmund y, mas recientemente, de forma antológica, en la Württembergischer Kunstverein de Stuttgart, Iberia Arte Center en Pekín, y la Biennale de Venezia. Postcapital se presenta en el Pabellón de Cataluña como instalación y, a la vez, también forma parte, como caso de estudio, de una de las publicaciones monográfica del Pabellón de Turquía. Actualmente pueden seguirse partes del proyecto en LABoral, Gijón, en Bòlit, Girona, y está en preparación su presentación en Estambul y Seúl.

A lo largo de todo este tiempo, Postcapital Archive (1989-2001) ha ido desarrollando proyectos de distinta escala y de diferente formato, algunos de los cuales configuran su presentación en espaivisor. Honor, forma parte de este vasto archivo, compila y remezcla material obtenido de la Red con referencia a la guerra y los nuevos sistemas de representación de la violencia. En concreto centra su atención en la guerra de Irak, combinando documentos periodísticos, animaciones de videojuegos y fragmentos de películas amateur filmadas por los propios actores en conflicto. En contraste con No War, una antología de registros sobre las multitudinarias manifestaciones simultáneas y globales que tuvieron lugar en 2003 como protesta frente al conflicto EE UU-Irak.

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Technologies To The People (TTTP) nace en 1996, como parte del proyecto expositivo Discord. Sabotage of Realities, que tuvo lugar en la Kunstverein y la Kunsthaus de Hamburgo. En un principio, se presentaba como una empresa virtual dedicada a acercar los avances de la tecnología a los más desfavorecidos, una especie de imprecisa corporación que reproducía el lenguaje disuasorio, los tics de identidad y los arquetipos visuales asociados a las compañías comerciales del ámbito digital. Es importante referirse, como definición del contexto en el que surge TTTP, a cierta explosión que en aquellos momentos y de manera incipiente se estaba produciendo dentro del universo de las tecnologías de la información, donde surgían espejismos financieros –empresas con cotizaciones bursátiles, iniciativas rocambolescas o plataformas sin definición alguna–, que tras adquirir un incomprensible protagonismo mediático desaparecían como si jamás hubiesen existido. Al mismo tiempo y también en ese período inicial de la red, empezaron a generarse imaginarios que idealizaban deforma acrítica una supuesta independencia y democratización del conocimiento que Internet debía traer consigo, pero que, finalmente, no acabó de llegar nunca. Así pues, TTTP aparece como parodia en el doble sentido anteriormente mencionado, es decir, como reverso desconcertante de las hipotéticas maldades de las corporaciones tecnológicas y, también, como irónico contrapunto de las soflamas de los apóstoles de la libertad digital.

Más en la web de Daniel García Andujar, en Espai Visor y en la propia página del archivo.

Telescopy. Jornadas de cultura libre; BarraDiagonal, 3,4 y 5 de febrero de 2010, Valencia.

2010-02-03T00:42:00.000-08:00

Desde la plataforma BarraDiagonal, os invitamos a Telescopy. Jornadas sobre cultura libre que tendrán lugar en el Octubre CCC los días 3, 4 y 5 de febrero.

Conferencia
Copyright vs comunidad en la Era de las Redes Informáticas
Richard Stallman & Jorge Cortell

Presenta LaXarito.
3 de febrero, 19:00, salón de actos.

El copyright fue desarrollado en los tiempos de la imprenta, y fue
diseñado para adecuarse al sistema centralizado de copias impuesto
por la imprenta en aquella época. Pero en la actualidad, el sistema
de copyright mal se adapta a las redes informáticas, y solamente
puede ser impuesto mediante severas medidas de fuerza. Las corporaciones globales que lucran con el copyright están
presionando para imponer penalidades cada vez más injustas y para
incrementar su poder en materia de copyright, restringiendo al mismo
tiempo el acceso del público a la tecnología. Pero si lo que queremos
realmente es honorar el único propósito legítimo del copyright
–promover el progreso para beneficio del público– entonces
tendremos que realizar cambios en la dirección contraria

Taller
MULTIPLICA Y REPARTE: Por la libre circulación del conocimiento y la cultura
a cargo de EXGAE
4 y 5 de febrero de 18 a 21h.
AFORO LIMITADO

>>Derechos de Autor :

- Qué es la autoría y como protegerla

- Safe Creative

- Cuales son los derechos de autor

- Derechos de autor patrimoniales

>>Licencias :

- Creative Commons, Copyleft, Dominio Público.
>>Gestión de Derechos de Autor:

- Entidades de gestión, estructura y funcionamento.

- Estatutos y contratos. Obligaciones y derechos.

- Como autogestionar tus derechos de autor